Faça um storyboard baseado no roteiro do filme. Este é o modelo do projeto para a ação e diálogo na história , o que se traduz o texto do roteiro para a forma visual. Também contém indicações de cena e descrições para ajudar a explicar o que acontece em cada um tiro .
Duas linhas
Registro dos personagens usando dubladores . As vozes gravadas são referidos coletivamente como as vozes do zero.
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Criar um animatic . Este é um mock-up simplificada do storyboard com movimentos bruscos e tempo definidos lado-a- lado com as vozes de arranhões e outros materiais de som disponíveis . O animatic contém uma série de imagens fixas com base no storyboard para exibir em seqüência os visuais que acontecem na história. Isso permite que a produção para avaliação no início se a animação funciona - mesmo antes de colocar mais esforço no processo de animação tedioso - . Mas descobrir se mudanças significativas deve ser feito para a história
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Finalize o visual dos desenhos , jogos , adereços e outros elementos visuais na história. Os artistas geralmente obter inspiração inicial de artes conceituais e pinos , então toda a equipe criativa concorda com a forma como os requisitos visuais diferentes podem trabalhar para as necessidades da história.
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Sculpt e articular os modelos 3D ou à mão e digitalizados em três dimensões , ou criado a partir do zero usando um software de computador. 3D características de cada personagem em movimento modelo " avaros " ou dobradiças, que tornam possível para o animador para mover o personagem de acordo.
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Coloque os tiros dos personagens, os cenários e os fundos por utilizar uma câmera virtual que pode capturar as melhores emoções prestados na história. Fornecer os recursos visuais necessários para cobrir os modelos 3D , que inicialmente só servem como molduras esqueléticos.
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Animar cada tiro , usando controles de programa no software de animação . Isso permite que os avars de cada personagem para definir poses -chave, em seguida, o computador cria o personagem de
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quadros intermediários . Coloque sombreamento e textura para os vários elementos da animação usando a coloração ou cor -shaping programas de software .
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Finalize a iluminação de cada cena usando qualquer programa de animação ou de iluminação 3D aplicável. Aplicar o mesmo conceito de iluminação usado em live-action ou iluminação de palco . Dependendo do tratamento do diretor para a animação , o projeto de iluminação deve cumprir o clima necessário , emoção e estética para cada cena.
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Iniciar o processo de composição . Isto combina os elementos visuais distintos em uma cena em um único material de vídeo .
11 <p> Adicionar a gravações de voz finais , efeitos sonoros, som ambiente e trilha sonora para o vídeo. Misture todos esses elementos para completar os requisitos de som da animação.
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Exportar o vídeo de animação em 3D para o formato de arquivo de vídeo desejado e fazer cópias mestras do projeto em qualquer de sua mídia de armazenamento pretendido e formatos de reprodução . Estes geralmente incluem arquivos de vídeo sem compressão , arquivos de vídeo e web-friendly DVD e Blu -ray cópias.