Leia o roteiro e ter uma visão clara de como a animação vai olhar. Ao fazer isso, você pode determinar o formato de animação e fluxo de trabalho se adequa ao projeto melhor . Os aspectos mais importantes a serem consideradas nesta fase inicial da produção são a técnica de animação a ser utilizada ea ordem dos passos a serem utilizados no fabrico de animação. Com muitas possíveis técnicas de animação disponíveis , pesando qual é a melhor escolha depende do melhor olhar para a história e os seus recursos disponíveis para o projeto.
Por exemplo, se você quiser fazer uma animação clássico parecido com o filmes antigos da Disney , use o tradicional ( feito à mão ) técnica de animação . Se você quiser criar uma animação 3D, como filmes de animação mais populares em Hollywood nos dias de hoje , usar a animação em 3D. Se você é novo para a animação e você não tem um computador central eléctrica a ser usado para um projeto em 3D, você pode querer usar animação em Flash . Se você quiser um look mais orgânico para sua animação como em " Fantastic Mr. Fox " e " A Noiva Cadáver ", você pode atirar bonecos ou argilas tiro frame-by -frame usando animação stop-motion .
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Faça esboços de personagens iniciais , em seguida, finalizar o design de personagens para cada um de seu personagem. Completá-lo com todos os atributos , incluindo as cores ea textura do rosto, cabelo e corpo, o guarda-roupa e outros detalhes importantes para mostrar aparência e personalidade direita do personagem.
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Complete todos os materiais de caráter o que precisa para a animação. Com base no seu desenho do personagem , fazer uma reviravolta caráter para tornar mais fácil para os animadores para visualizar a aparência do personagem em diferentes ângulos. A reviravolta básica mostra os frontais , laterais e de trás do personagem em um único documento para que todos os detalhes tornam-se consistente durante o processo de animação. Você também precisa de uma folha de comparação design de personagens , que é um documento único, semelhante a uma reviravolta personagem, mas ele apresenta personagens diferentes sobre ele. Ele serve como guia de referência para garantir que todos os personagens vistos na animação têm alturas precisas e tamanhos de corpo , especialmente quando eles interagem juntos na tela .
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Certifique fundos, cenários e adereços que os personagens vão usar para a animação .
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Faça um storyboard com base em todos os materiais de arte que você tem.
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linhas de registro dos personagens usando dubladores . Estes são chamados as vozes do risco, o que pode se tornar um guia quando animação de personagens que falam ou podem ser mantidos como as vozes finais a serem utilizados para a animação concluída.
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Faça um animatic , uma cópia em movimento do storyboard. Ele permite que você para projetar como a animação seria semelhante em termos de visual , tempo , ritmo e edição. O animatic usa gráficos melhorados a partir do storyboard para criar um vídeo com música áspera , som e arranhões vozes. Este é um material muito importante para o projeto de animação , porque vai direto para a animação não é prático. Corrigindo erros durante a fase de animatic impede você de fazer todo o trabalho duro necessário no processo de animação , depois de desperdiçar todo esse esforço por causa de erros que poderiam ter sido visto no início do animatic .
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Reúna e importar todos os elementos visuais e de áudio primário a ser utilizado para a animação em seu programa de animação escolhido.
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começar a animar os personagens, em seguida, coloque os adereços e fundos para criar a aparência final de cada cena. Siga as animatics e basear os movimentos dos lábios de suas vozes zero. Os passos mais específicos e ordem de como animar depender de sua técnica de animação escolhido e do programa de animação que você usa. No entanto, eles têm um denominador comum , que é a criação de keyframes de início e fim para marcar cada mudança de postura ou o movimento em seu personagem ou um objeto em movimento em uma cena . O programa cria a quadros intermediários durante o processo de animação.
A exceção a isso seria animação tradicional, onde você tem que desenhar cada quadro único de animação , que normalmente é de 24 quadros , cada um segundo de imagens , e também animação stop-motion , que exige que você atirar em cada quadro usando uma câmera.
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Faça retoques no visual , em seguida, processar e composta a animação final de combinar todos os elementos e aplicar tudo efeitos especiais usados para o projeto em um único vídeo .
11 <p> o volume de negócios a animação para o editor e aqueles que vão trabalhar em requisitos de som do projeto. O departamento de som completa todos os efeitos sonoros, re- gravação de vozes , se necessário, som ambiente e partitura musical. O Técnico de som ou engenheiro finaliza todos os elementos de som , então o editor coloca na faixa de áudio final a edição final do vídeo animado .
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Exportar o vídeo animado em seu formato de arquivo de vídeo preferido. Faça uma cópia mestre, então duplicar este com outros formatos . Você pode gravar uma cópia em Blu -ray ou DVD, fazer cópias para o seu iPod ou para web streaming ou fazer uma alta resolução de cópia significou para seleção teatral .