Criar um storyboard depois de desenvolver um conceito . Similar a uma história em quadrinhos , o storyboard descreve visualmente a produção e comunica suas idéias. É comumente inclui informações como os personagens estão se movendo no quadro, a passagem do tempo entre um quadro para o outro, o que do ponto de vista é e do diálogo.
2
Enviar o storyboard para o departamento de layout após a aprovação. O departamento de layout examina o storyboard , determina trajes de personagens e de design local , em seguida, determina o posicionamento personagem ao longo de cada cena.
3
Design a folha modelo . Folhas Modelo, também conhecidos como placas de caracteres, conter desenhos que retratam cada expressão possível que um personagem pode ter. Isso prepara o terreno para a finalização dos personagens no departamento de modelagem.
4
Criar maquetes visuais no departamento de pré- visualização dos efeitos visuais , ou VFX , estúdio . Mockups auxiliar o diretor na realização de cenas e incorporando efeitos visuais no corte final.
Produção
5
Use modelos de baixa resolução para compor a imagem e criar animação áspera para os animadores durante a fase de layout . O artista de layout responsável por isso produz uma versão em 3D de desenhos anteriores do departamento de storyboard. O diretor assina embaixo profundidade de campo, movimentos de caráter, de vestir e definir a composição do modelo na fase de layout
6
Vire conceito de arte e esculpidos maquetes 2D - . Ou modelos em escala - em modelos 3D detalhados . Modeladores trabalhar com o animador técnica, que desenvolve os esqueletos dos personagens, eo enveloper , que coloca a pele sobre o esqueleto .
7
Desenvolver as expressões faciais e os movimentos musculares após a enveloper e animador técnico tem terminou a modelos em escala conceito de arte e . Envie os modelos finais conceito de arte e de escala para os departamentos de aparelhamento e textura da pintura.
8
Criar textura para as cenas e personagens. Textura artista sombra para cumprir as exigências da cena e pintura texturas que se integram com os projetos de conceito enviados pelo departamento de design.
9
Adicionar iluminação para a animação. Iluminação diretores técnicos , ou TDs , determinar propriedades de luz , a colocação de luz, como a iluminação interage com texturas e materiais , decidir qual melhor se adapta a iluminação do clima da cena e como ele interage com a cena harmonia.
10
Adicionar ossos para a animação de personagens, um processo chamado de aparelhamento . Os modelos em escala desenvolvidas pelo diretor técnico auxiliar o departamento de rigging em adicionar ossos e definindo o movimento de objetos mecânicos . O diretor técnico também cria animações de teste para determinar como os personagens vão olhar em várias cenas - ela essencialmente acrescenta caráter anatomia e analisa a forma como ele interage com o seu ambiente
11
Criar a animação para pós-produção. . Embora a animação é comumente criado com gráficos 3D , os mesmos princípios se aplicam , como os usados pela primeira vez em 2D e animação stop-motion . O departamento de efeitos cria componentes, tais como o fumo , precipitação e outros efeitos visuais , mediante aprovação da animação final e iluminação .
Pós-Produção
12
Reunir os elementos produzidos em pré - produção e produção . O departamento composto torna as imagens finais para o cinema .
13
Monte os efeitos de trilha sonora e auditiva para se preparar para a mixagem final e garantir que cada componente relacionado com o som está pronto para o corte final.
14
Manipular e reordenar os tiros finais na preparação para o corte final. Mantenha o corte final em mente durante a edição de vídeo , para assegurar uma transição suave para o corte final.