Movimento no palco que é proposital e pretendia tomar um ator de um local para outro é chamado de " bloqueio ", o que é indicado pela terminologia específica . Um " transversal " é o movimento de um dos lados do palco para outro ou de um conjunto de peças para um outro . Os atores devem também entender onde o certo estágio e estágio esquerda (sempre à direita e à esquerda do ator, não o público ) estão . Actores , muitas vezes, ser dirigida para atravessar upstage ( mais afastada do público ) ou do palco ( mais perto da borda frontal da fase ) ou a ficar centro ( directamente no meio da fase ) . As entradas e saídas dos atores também são bloqueados movimentos de palco.
Mime
Mime está agindo sem falar e, portanto, é sobre a comunicação com o corpo. Neste tipo de movimento etapa, cada ação é representativa de interação com algo que não está lá - uma parede , o vento ou um suporte , como uma flor ou chapéu. Mimos comportar "como se" eles estão interagindo com forças externas , mesmo " fingir " para andar e correr , enquanto fica em um lugar no palco. Artistas Pantomima treinar intensamente para ganhar o controle da articulação de seus corpos e possibilidades expressivas . Marcel Marceau era um mimo , cujo caráter , Bip , popularizou esta forma de arte distinta.
Pancadaria
Trapalhão , também conhecida como a comédia física , na verdade originou-se com a Commedia dell'Arte no século 16 na Itália. O nome veio de uma pá que fez um sonoro " tapa " barulho quando batiam juntos. Esta vara adicionados efeitos sonoros para grande parte da violência cômica encontrados nessas performances. Hoje , palhaçada é um tipo de movimento etapa que resulta em uma risada. Muitas vezes , a vontade pastelão consiste em uma " mordaça ", como escorregar numa casca de banana, tropeçar em algo e cair ou perder uma cadeira quando vai sentar e caindo no chão. Pancadaria é freqüentemente usada por palhaços no palco e em peças e esquetes cômicos .
Stage Combate
Sem luta no palco é sempre " real. " Os atores devem repetir qualquer violência estágio no desempenho após o desempenho , por isso é sempre criada com a segurança em mente para dar a ilusão de uma luta. Os atores devem treinar para compreender e utilizar as habilidades necessárias para o combate palco, ea Sociedade de Administração de Luta americanas oferece workshops e certificação em combate palco para atores e lutar coreógrafos . Combate Stage pode envolver armas ou combate corpo -a-corpo e é frequentemente encontrada em peças clássicas como as de Shakespeare.