Leia o jogo para a história. Em seguida, lê-lo novamente , concentrando-se nas direções de palco . Normalmente, dramaturgos dar pistas interessantes sobre a forma de apresentar a peça . Faça duas cópias do jogo : uma para a história e outra para o bloqueio. Faça anotações no script de bloqueio durante todo o processo de ensaio .
2
Discutir o jogo com o cenógrafo . Verifique se o seu designer não adicionar quaisquer bolas paradas desnecessárias para encher o palco. O conjunto deve ajudar os atores, não ficar em seu caminho . Discutir mudanças de cena e como rapidamente as pode acontecer com o conjunto . A mudança de cena rápida parece elegante quando feito com facilidade . Além disso, discutir cores, texturas e móveis com o designer. O visual da produção é , em última análise a sua decisão.
3
Direcionar os atores a improvisar o seu bloqueio por alguns ensaios, e tomar notas sobre o que funciona eo que não funciona . Às vezes, os atores instintivamente move de maneiras que você nunca ter considerado. Incentive seus atores para seguir seus impulsos e mover-se com convicção. Quando eles não sabem como se mover, que é quando você pisa no .
4
Esclarecer o movimento no final do ensaio. Certifique-se de que não há movimentos estranhos no palco. Cada movimento deve significar alguma coisa e ter um propósito. Cada movimento deve também mostrar ao público quem são os personagens . Se houver uma seqüência de luta , contratar um diretor luta para encená-la , a menos que você está confiante de que pode fazê-lo. Uma luta bem coreografada acrescenta a experiência do público. Além disso, se você tem personagens dançando no palco, certifique-se de coreografar a dança perfeitamente.
5
Continuar para esclarecer os movimentos , seqüências de luta e dança durante todo o processo . Uma vez que seus atores estão em ensaios gerais , garantir que eles podem mover-se corretamente em seus trajes . Se você estiver fazendo uma comédia Restauração, treinar as atrizes para usar suas enormes saias e fãs para contar a história . Faça os ajustes do traje se os atores não podem se mover corretamente.
6
coreografar a chamada cortina . Esta é a última peça de encenar o público vai ver . Se parece profissional , o público vai se lembrar que um incrível show que viu . A chamada de cortina deve ser breve , com destaque para os atores principais . As ligações devem curvar juntos na frente de todo mundo, então todo o elenco deveria se curvar juntos, então sair do palco. Se o público continua a bater palmas , os atores podem voltar ao palco para mais um arco, mas não mais do que isso. Deixe o público querendo mais.