Assim como um atleta , os atores devem aquecer seus corpos antes de saltar para o jogo. Performances exigem que seus corpos inteiros como instrumentos . Levar a sua classe em trechos que promovem relaxamento . Yoga poses são uma ótima maneira de relaxar os músculos tensos e concentração criação. Demonstrar exercícios vocais , como mover a voz alta e baixa , para se preparar para falar sobre e fora do palco . Blowing framboesas , massageando o rosto e movendo a língua são outros exercícios que podem ajudar a melhorar os elementos de falar , como dicção .
Improvisação
atuação Improvisado , muitas vezes referida como " improv , " é quando uma performance é criado espontaneamente, sem um script. Todo um espetáculo encenado pode ser feita de agir de improviso . No entanto , a improvisação às vezes é usado para encobrir erros no palco , como linhas , mau funcionamento do traje ou entradas tardias caiu . Improv exige foco , resolução de problemas e de confiança em outros atores. Divida a turma em grupos de quatro pessoas . Sobre uma mesa , coloque objetos, como um macarrão piscina , uma lata de lixo , uma grande caixa ou um bambolê . Explique que cada grupo deve escolher um objeto. Dê aos grupos cinco minutos para criar uma cena que estrela o objeto de sua escolha. Eles podem tomar notas , mas não pode usar um script durante a execução . Este jogo irá ensiná-los a pensar em seus pés e expandir sua criatividade.
Cena Estudo
A peça é dividida em cenas que todos desempenham papéis importantes na criação de uma história. Pesquise e faça cópias de cenas que incluem 2-4 atores. Incentivar cada grupo para trabalhar em conjunto para desenvolver uma compreensão da situação, relações , personagens e tema geral de sua cena. Lembrá-los também para ter sempre um lápis com eles para fazer anotações sobre o movimento , entonação vocal e intenções de caracteres. No final da aula, cada grupo irá realizar o seu trabalho para todos. Fornecer feedback construtivo e sugestões que irão ajudar a melhor a sua técnica e treiná-los para dar um desempenho honesto.
Trabalho Personagem
caráter Escrevendo descreve ajuda atores performances afinar a optimizar experiências e compreensão do público. Antes incentivando seus alunos a começar a linhas e direção de palco memorizar , dar-lhes uma lista de perguntas a serem respondidas , como " O que é que o seu personagem se parece? " " Qual é a sua personalidade ? " " Qual é o seu maior medo ? " E "O são suas esperanças e sonhos ? "Concluindo esta tarefa ajuda atores formar laços fortes com seus personagens e outros no palco .
Audition Preparação
Auditions pode ser desesperador , mas com uma preparação adequada um ator pode andar em local fresco e confiante. A primeira coisa a dizer a seus alunos é que eles sempre devem se vestir profissionalmente. A próxima coisa a saber é que um ator deve sempre ter um monólogo preparado . Esta performance solo geralmente dura cerca de dois minutos . Aproveite o tempo para ajudar seus alunos a encontrar monólogos que lhes interessam e trabalhar em fazê-los desempenho - pronto . Se um diretor goza de desempenho de um ator , ela pode pedir ao ator para voltar e ler uma cena com os outros. Isso é chamado de " frio ler, e; eo script fornecido é chamado de " side ".; Relembre os alunos de usar todas as técnicas que aprenderam em sala de aula para impressionar o diretor de elenco . Mesmo que os alunos geralmente estão dentro e fora da sala de audição em 10 minutos , é importante fazer uma impressão deslumbrante. Segure uma audição dentro da sala de aula por um curto período de produção de um ato e dar a cada ator as notas tiradas. Conheça one-on -one com os alunos para discutir o que eles fizeram bem e como melhorar os pontos fracos .