Todos animação é baseada em uma ilusão de ótica , um truque jogado em seus olhos. Qualquer um pode experimentá-lo : Basta desenhar uma figura bengala em uma página de caderno e desenhe a mesma figura na página seguinte , prestes a dar mais um passo . Repita isso bastante vezes e quando você mais tarde folhear o caderno rapidamente, parece que a figura vara move por si mesmo . Se feito corretamente , seu olho e seu cérebro simplesmente não conseguem distinguir uma imagem a partir da próxima separadamente , e, assim, criar uma ilusão de movimento a partir de um desenho para o outro. Isso é chamado de " persistência da visão ".
História Antiga
Desenhos que tentam capturar o movimento já existem há milênios , a partir de pinturas rupestres até desenhos antigos egípcios a era vitoriana brinquedos como o "pássaro na gaiola " discos que eram populares nos anos 1800 rotativo . No entanto , a animação como a conhecemos não surgiu até o advento do cinema no final do século 19 . Esboçando vários desenhos , cada um ligeiramente diferente do outro , e fotografando cada imagem ou "frame ", as imagens , resultando , então, executado através de um projetor em 24 a 30 quadros por segundo , aperfeiçoando a ilusão de movimento . Desta forma demorada , pioneiros como Winsor McCay produziu desenhos animados como " Gertie the Dinosaur " (1913) .
Advento da Celluloid
O desenvolvimento de celulóide , em 1913, tornou o processo de animação menos demorado e trabalhoso, e abriu o caminho para a animação desenhada à mão para o resto do século 20 . Celluloid permitido artistas para tornar as folhas de fundo e de primeiro plano em separado e animar personagens desenhados à mão sobre ele em uma terceira folha , transparente. Técnicas que usam os custos ainda mais reduzidos celulóide quando animadores descobriram que poderiam usar folhas diferentes para diferentes partes de um personagem. Dessa forma, eles poderiam animar a boca de um personagem de desenho animado quando ele estava falando , enquanto o resto do seu corpo permaneceu estático. United Productions of America ( UPA ), primeiro assumiu este método de " animação limitada ", e vários outros estúdios adotaram após a chegada da televisão e seu " apetite voraz por produto produzido rapidamente ", segundo Richard Williams , diretor de animação do filme " uma Cilada para Roger Rabbit ? "
da Disney bate Big
Juntamente com celulóide e com truques de perspectiva usando fundos detalhados , artistas reforçou ainda mais a ilusão de três dimensional , mundo envolvente. Walt Disney , em particular, levou vantagem desta técnica no primeiro longa-metragem de animação, "Branca de Neve e os Sete Anões ", lançado em 1937 para o sucesso retumbante. A Disney também foi pioneiro no uso do som no desenhados à mão calções dos desenhos animados com o lançamento " Steamboat Willie " em 1928 e " The Skeleton Dance " logo depois.
Popular e crescimento artístico
diferentes técnicas , como rotoscopia , pode virar live-action filme em animação 2D
Antes , inúmeras produções longas tornou-se popular entre os jovens e velhos. Entre estes foram os desenhos animados Max Fleischer , que foram inovador para sua época; ea série de curtas da Warner Bros , que empregavam tais lendas de animação como Friz Freleng , Chuck Jones e Tex Avery Merry Melodies e Looney Tunes . William Hanna e Joseph Barbera também se tornou sucesso com a sua própria série de curtas animados para crianças. "Ao mesmo tempo, houve um florescimento mundial de filmes pessoais , experimentais e ' art house ' animado em novas formas , com muitas técnicas diferentes ", diz Williams. Animadores japoneses também transmitiu seu toque único em animação - ou anime, como as pessoas no Japão chamá-lo. Osamu Tesuka quebrou as portas de animação japonesa e , mais tarde, Hayao Miyazaki levaria os conceitos de anime para novos patamares artísticos. Nos últimos anos, Bill Plympton, Mike Judge , e Bruce Tim , entre outros, fizeram a sua marca na evolução contínua 2- D da animação.
Vs. 2 -D 3-D Animation
computador-rendido , figuras 3-D como este automóvel tornaram-se um grampo em animação moderna.
no entanto, a chegada de animação por computador e, especificamente, tridimensional (3- D) animação levou outra revolução no último décadas , tomando conta definitiva desde Pixar Studios lançou o primeiro longa de animação totalmente computador , "Toy Story ", a caixa -office ouro. Desde então, a 3-D animação por computador tem sido utilizada em muitos filmes de animação de sucesso e tornou-se um desafio em produções live-action , efeitos - pesados. Apesar da onipresença atual de animação 3-D , 2-D métodos estão longe de serem mortos, sendo usado em vários programas de TV de sucesso mostra como "Os Simpsons ", " South Park " e " Family Guy ". Mesmo mavericks 3 -D- animação , como "Toy Story ", o diretor John Lasseter cantar os louvores de animação 2- D e tomaram uma mão na produção de novos , desenhados à mão filmes de animação .