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Jogos de caracterização para teatro

Criar um personagem é o trabalho fundamental do ator. O ator deve incorporar as qualidades físicas e vocais que trazem vida ao personagem . Além disso, o período de tempo histórico em que a vida do personagem é definido irá influenciar as escolhas de caracterização. Atores experientes podem usar jogos de caracterização para aprimorar suas habilidades , enquanto os novatos e os alunos começam a desenvolver habilidades de caracterização através de exercícios simples. Caracterização Física

Caracterização física inclui como um ator anda, como ele usa seu corpo e expressões faciais que ele faz . Um jogo fácil para introduzir este conceito é que cada ator para entrar, atravessar o espaço de jogo e sair do espaço enquanto incorporando fisicamente o personagem. Cada ator deve ser dada uma escala de um a dez para trabalhar, com uma representação do ator em sua posição neutra e caminhada e dez sendo a representação física mais exagerada do personagem que ele pode controlar. A tarefa do ator é para entrar no nível um e saia em nível dez. Uma vez que cada ator tem feito a sua cruz , os atores de observação deve descrever as características que eles viram fisicamente incorporados usando adjetivos como bobo, meio , sem rumo , triste, irritado , etc
Vocal Caracterização

Para este jogo de improvisação , cada ator fica com outro ator posando como um entrevistador e responde a perguntas sobre a vida, opiniões e sentimentos de seu personagem . O entrevistador deve fazer perguntas gerais, tais como , "Onde você crescer?" e " foi a sua infância feliz? " Questões que dizem respeito especificamente às circunstâncias de cada personagem individualmente , tais como : "Como você chegou a ser rei ? " se o personagem , por exemplo, é Macbeth, ou "Por que você não contou a seus pais que se casou com Romeu? " se o personagem é Juliet, também são úteis . O ator sendo entrevistado deve focar a sua atenção na criação do ritmo vocal e afinação que melhor se adequar ao personagem, enquanto os atores observando deve oferecer descrições da caracterização vocal ouviram após cada entrevista.
caracterização histórica

a criação de personagens para peças históricas , muitas vezes envolve personagens e funcionários reais , o que exige atores a considerar o status do seu personagem na criação de uma caracterização precisa . Personagens de status elevado vai olhar outros personagens diretamente nos olhos e exigir um amplo espaço no palco. Personagens de status inferior pode manter seus olhos baixos e certifique-se de seguir atrás dos status mais elevado . Caracteres de status elevado falar com deliberateness firme, enquanto os personagens de baixo status pode gaguejar ou sussurro. Pergunte aos atores, três de cada vez , para chamar um número de um chapéu - um, dois ou três , sendo um mais alto status e três a mais baixa. Cada um dos atores , em seguida, representa o estado que ele escolheu , observando-se os outros dois como eles fazem o mesmo . Os observadores , então acho que " hierarquia ". Dos atores
Caracterização Jogos para Iniciantes

Para iniciar o trabalho vocal, os participantes começam por estar em um círculo. Cada participante deve receber uma simples linha de texto, tais como: " Ser ou não ser, eis a questão ", e deve falar isso primeiro em sua voz normal . Em seguida, eles devem ser oferecidas sugestões de caracterização vocais para experimentar , como " personagem de desenho animado ", " sargento " ou " sexy estrela de cinema . " Os atores devem falar um de cada vez , permitindo que suas vozes para mudar tom e ritmo para se adequar a sua idéia do caráter sugerido. Para iniciar o trabalho de caráter físico, os atores devem se mover através do espaço normalmente , em seguida, usando as mesmas caracterizações que eles usaram para o trabalho vocal, aqui tentando criar o ritmo do movimento do personagem sugerido.


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