Antes de os alunos podem realizar qualquer coisa, eles precisam ter um conhecimento básico , de trabalho de layout do palco e direções de palco . Comece por ensinar o layout do palco para que quando são dadas instruções - por exemplo, " cruz à frente do palco deixou " - eles vão saber para passar para a frente do palco do seu lado esquerdo. Lembre-lhes que estas direções são dadas a partir da perspectiva do ator : Stage à esquerda e à direita do palco se referem à sua esquerda e à sua direita , e não o público do . Diga-lhes sobre o bloqueio , que se refere aos movimentos designados de um ator no palco. Este também é um bom momento para apresentar aos alunos as origens do teatro , que remonta à antiga civilização grega e Thespis , fundador da tradição ator dramático . Uma vez que os alunos sabem direções básicas de palco, eles estão prontos para começar a agir.
Improvisação
Muitas vezes, o primeiro passo para introduzir os alunos a agir é tê-los jogar improvisado , ou improvisação , jogos. Estes jogos envolver os alunos , e eles são uma boa maneira de aliviar as tensões para que os alunos se acostumar a trabalhar uns com os outros . Jogos de improvisação fomentar um grupo coeso de atores , o que ajuda a garantir que o desempenho do jogo será mais tranqüila . Jogos de improvisação são geralmente rápidas e exigem raciocínio rápido , inteligente . Tente algo como o jogo de perguntas , em que as linhas toda a gente , e dois estudantes de cada vez ficar e ter uma conversa , consistindo apenas de perguntas. Quando um deles mexe-se , que o aluno se move para o fim da fila , e no próximo aluno salta para começar outra conversa .
Monólogos e cenas
Uma vez que os atores são utilizados para o outro , é hora de começar a agir. Preselect monólogos ou cenas dueto de várias peças. Além de dar -lhes experiência de palco , esta é também uma boa maneira de apresentar aos alunos dramaturgos importantes. Escolha monólogos ou cenas de escritores como William Shakespeare , Noel Coward, Niel Simon , Christopher Durang , Tennessee Williams e outros autores que têm sido influente para o teatro através dos tempos. Essas cenas e monólogos deve ser de cerca de um a dois minutos de comprimento. Designe a cada aluno uma cena ou monólogo, e tentar emparelhar cada um deles com algo que tanto interessam -los e desafiá -los. Tê-los ensaiar essas seleções durante alguns períodos de aula , e dar-lhes sentido. Em uma data pré-determinada , que os alunos executam suas peças para o resto da classe.
Performance Play
Depois que os estudantes estão realizando cenas confortáveis e monólogos eles devem estar prontos tentar executar um jogo juntos. Selecione uma peça de um ato que vai caber dentro das restrições de tempo do período de aula . Tente escolher uma peça que já fornece papéis suficientes para todos os alunos , ou um que pode ser facilmente adaptado para permitir mais alunos a participar. Pergunte se algum aluno gostaria de se voluntariar para controlar as luzes e som , ou projetar o conjunto em vez de agir . Esta poderia ser uma boa introdução à tecnologia teatral e trabalho nos bastidores , se algum aluno se interessaram. Audições , e lançou todos. Designar várias semanas para jogar ensaio, e dizer-lhes o seu bloqueio e estágio direções. Adquirir as roupas básicas de brechós , e peça aos alunos que ajudam a reunir um conjunto muito básico. Convidar outros professores para levar suas aulas para assistir a performance. Deixe que os alunos realizam o seu jogo para o público. Após o sucesso de realizar uma pequena peça em conjunto , os estudantes devem estar prontos para passar para produções em larga escala e técnicas de atuação mais avançados.