Construa o seu monólogo em tensão, não de caráter . Histórias de avançar com base em conflito , tensão e resolução , assim que encontrar o conflito central do caráter do orador e projetar o monólogo para explorar esse conflito .
2 Use todas as cores da voz em seu monólogo para manter o público ouvindo.
Adicionar variedade de expressão. Desafie o caráter individual de usar sua voz de forma surpreendente , de tons profundos ricos tons alegres finas nos registros superiores da voz. (Indicar estes em suas direções de palco . ) Quanto mais variedade na expressão do caráter , menos os membros da audiência vai sentir falta de outros personagens para alargar a sua experiência .
3 A personagem pode criar um senso de lugar por movendo-se para vários locais de estágio .
Designar movimento significativo em suas direções de palco . Um personagem vagando sem rumo não mantém tanto interesse como um personagem que se move para várias posições de palco para criar um sentido de os lugares que eles estão descrevendo.
4 a tragédia e comédia máscaras de teatro lore pode ser lembretes para fornecer escala emocional .
Dê sua escala emocional personagem. Escrever contrastando cenas de tristeza e alegria e tudo mais , para que o monólogo proporcionará uma experiência emocional completo para o ouvinte . Ação
5 Audiência descrito pode fornecer o máximo de exhiliration como vê-lo .
Incluir ação. Mesmo que o seu personagem só descreve a ação , o público pode imaginar, e isso vai proporcionar contraste com as porções mais introspectivas do seu monólogo.
6 A personagem de solo pode pretent para falar com outra pessoa que não está presente .
Adicionar interação do personagem . Seu alto-falante de solo pode imaginar alguém está presente por um momento e falar com eles. Relembre o seu público o personagem não fala em um vácuo , e que outras pessoas fazem parte da experiência do personagem.