Use uma linguagem viva ao longo da história . Infuse palavras imaginativas e eliminar vocabulário " todos os dias " para evitar contar histórias chatas. Isso deixa o público se agarrando a cada palavra sua , como eles se perguntam o que você vai dizer em seguida. Inventar novas palavras como uma forma criativa para manter o público adivinhar e para definir a sua história para além de outros .
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Manter contato visual com seu público. Isso demonstra a sua confiança e incentiva a platéia a prestar atenção. Ele também ajuda a medir o quão bem a sua história está sendo recebido e lhe dá a oportunidade de fazer ajustes rápidos . Digitalizar o quarto como você transmitir os detalhes emocionantes de sua história para garantir o máximo de prazer .
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Faça movimentos exagerados e gestos. Execute as ações dos personagens como você fala para ilustrar sua história. Isso mantém o público entretido e os ajuda a fazer conexões com o enredo e os personagens . É melhor aparecer excessivamente animado do que para aparecer sem entusiasmo .
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Falar com a voz dos personagens. Respire a energia em suas histórias , dando a cada personagem vozes interessantes e maneirismos . Combinar os traços do caráter de seu papel na história. Por exemplo, as bruxas devem ter cacarejando vozes e olhos piscou enquanto princesas devem ter vozes doces com olhos de corça . Use a sua linguagem corporal para levar para casa as atitudes de cada personagem.
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Permita que o seu tempo de audiência para reagir à história. Pausa para o efeito dramático para construir o interesse do ouvinte e assegurar a sua história é realmente ouvida. Evite correr através de cenas para atender prazos . Boas histórias são contadas sem esforço, como se o evento está acontecendo atualmente . Comprometa suas histórias para a memória e praticá-los regularmente, o que pode tornar mais fácil para se recuperar de reações do público inesperados.