Arts >> Artes >  >> teatro >> Childrens Theater

Como escrever para as crianças brincarem

Se você é novo no coração , aproveite a inventar histórias para crianças e tem uma memória de longo quando se trata de jogos de quintal de " vamos fazer de conta ", o próximo passo em seu hobby ou carreira como um autor pode ser a escrever para as crianças brincarem . Se você está fazendo isso para o entretenimento de sua própria prole e seus colegas de classe ou ter seus olhos postos na publicação profissional , aqui está o que você precisa saber para começar. Para os fins deste artigo , essas etapas se aplicam a indivíduos que são recém-chegados aos jovens market.Things adulto de teatro que você precisa
Palavra software de processamento de
Mostrar Mais instruções
1

Identificar a faixa etária que você quer escrever para e se você pretende para que possam agir no se jogar ou para estar na platéia e assistir a história realizada por adultos. Brincadeiras editores e empresas de produção dividir o mercado jovem em quatro grupos: pré-escolar, fundamental , do ensino médio e do ensino médio. Assistir a apresentações de peças infantis voltados para o grupo selecionado e estudar os scripts publicados a partir de recursos como Eldridge , Contemporânea Serviço Drama e desempenha Revista para se familiarizar com a linguagem apropriada para a idade , estrutura, ritmo e necessidades de produção.
2

Come-se com um tema, gênero e enredo que irá ressoar com quadro do seu público-alvo de referência. Quanto menor a criança , mais sucesso você terá com parcelas simples que envolvem o mesmo tipo de fantasia e aventura elementos que já está familiarizado com em contos de fadas . As crianças mais velhas tendem a gravitar para os scripts mais longos que são mais realidade baseada e lidar com temas referentes a amizade , a família, a pressão dos colegas , as questões sociais e da diversidade cultural. Enquanto as crianças de todas as idades adoram comédias e mistérios , as notas mais velhos são uma melhor adequação para o drama e romance luz. (Veja a seção Dicas deste artigo para conselhos sobre o tipo de tarifa ressoa melhor com cada faixa etária. )
3

Teste sua idéia de jogo em um ou dois filhos antes de realmente escrevê-lo , dizendo em voz alta , como se fosse um conto . Se eles estão pendurados em cada palavra , é um bom sinal de que o seu enredo é tarifa sustentável para a produção fantasiados . Se eles estão revirando os olhos , bocejando ou vagando , você pode esperar praticamente a mesma resposta de outras crianças da mesma idade.
4

Faça uma lista preliminar de todos os personagens e cenários que você precisa para contar a sua história . Para os editores e produtores , em grande elenco peças contemporâneas com mais funções para as mulheres do que os homens têm preferência sobre as produções de pequena elenco que exigem múltiplos cenários , adereços e mudanças de roupa .
5

Criar um esboço de três atos antes de começar a escrever seu script. Mesmo se você estiver escrevendo um esquete que dura apenas 15 minutos, a estrutura deve respeitar o formato tradicional de começo, meio e fim. O primeiro ato apresenta os personagens principais e estabelece que o conflito é que vai conduzir o resto da história . O segundo ato se agrava problemas do protagonista e dá a entender que há uma possibilidade de que ela vai perder sua busca . O terceiro ato coloca o protagonista entre uma rocha e um lugar duro e obriga -a a tomar o maior risco que nunca para resolver o conflito ou busca que foi introduzido no início . Esforce-se para uma quantidade justa de ação em cada um dos três atos .
6

Familiarize-se com a terminologia palco para que você possa transmitir em papel quando e onde seus personagens fazem suas entradas e saídas e onde o mobiliário deverá ser criado . Se você está de pé no palco e de frente para o público , esta é a frente do palco ( DS ) . Se você se afastar deles para a parede do fundo , este é relegar (EUA). Estágio esquerda (SL) e à direita fase (SR ) é seu próprio esquerda e direita quando de frente para o público. Centerstage ( CS ) está no meio da fase . As letras " L " e "D " podem preceder as direções SL e SR para indicar a colocação que está acima ou abaixo da linha de centro do palco
7

Abra um novo documento do Word. , Ajustadas as margens para 1 polegada de cada lado e designar espaçamento simples . Use Courier ou Times New Roman 12 pt. Centralize o título do seu jogo em tampas na parte superior da página e colocar seu nome embaixo. Insira quatro retornos duros , volte para a margem esquerda e digite as palavras " elenco de personagens " em letras maiúsculas . Liste cada um dos nomes dos personagens em linhas separadas seguido de uma breve descrição de quem são. Exemplo:
Emily Rathbone - a 10 -year-old detetive menina
Sr. Rathbone - O pai de Emily
8

Inserir dois retornos rígidos após o nome do último personagem e digite as palavras "Setting Circa e" em letras maiúsculas . Duas linhas abaixo desta , identificar quando e onde a história se passa (ou seja , " o presente, uma pequena cidade do Iowa " ) . Criar mais dois retornos rígidos e digite as palavras " Na Ascensão " em todos os tampões seguido por dois pontos. O que você vai escrever a seguir é uma breve descrição do que o público vai ver primeiro quando a cortina se abre. Esta descrição não deve mais ser do que um parágrafo e explicar o que o cenário é , onde os móveis e adereços são e se alguém está em cena.
9

Definir três guias no documento. O primeiro deve ser de 2,25 polegadas , a segunda guia será 2,75 polegadas eo terceiro será de 3 polegadas. Dramaturgia é composta de cenas de ação, diálogo e parentheticals ( as pistas sobre como a linha deve ser entregue ) . Para indicar que está falando , guia para o marcador 2,75 polegadas e digite o nome do personagem em todos os tampões . Se você quer o ator para dizer a linha de uma certa maneira , inserir um retorno e guia para o marcador 2,25; incluir a sugestão entre parênteses. Insira um outro retorno e digite a linha do caráter de diálogo na margem esquerda . Se é uma longa linha de diálogo , que deve se estender por todo o caminho para a margem direita e , em seguida, retorna automaticamente para a esquerda.
10

Guia para o marcador de 3 polegadas , se seus personagens entrar ou sair do cena ou estão envolvidos em algum tipo de ação física. O que é um pouco complicado usar o Word para fazer isso é que você vai precisar para alinhar toda a encenação em um bloco que não atirar todo o caminho de volta para a margem esquerda.
11 <​​p> Repita estas etapas ao longo de todo o jogo . Recrutar amigos para ler o diálogo em voz alta para você garantir que soa natural. Também é uma boa idéia para executar uma pontuação Flesch -Kincaid em seu produto final para se certificar de que o vocabulário que você utilizou é consistente com as habilidades de compreensão de seus atores e público . Esta função estatísticas de legibilidade de um programa Word está localizado no mesmo menu como ortografia e gramática e gera uma análise da facilidade de leitura eo número de frases na voz passiva .

Childrens Theater

Categorias relacionadas