Conheça a história do ballet. Mais coreografia de balé faz referência a uma história ou conto . Mesmo peças de balé que parecem ter um conceito abstrato por trás deles o coreógrafo está explorando . Entrevista com o coreógrafo se possível. Assista os ensaios e apresentações preliminares para aprender entradas e saídas eo padrão da coreografia . Anote idéias tiro que irá esclarecer os principais momentos e as relações dos personagens no palco.
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Estabelecer um ponto de vista. Você não será capaz de acompanhar cada bailarino no palco. Em geral , siga os dançarinos de chumbo. Eles são mais susceptíveis de estabelecer o conflito , desenvolvimento e resolução da peça . Romper com os seus movimentos ocasionalmente para pegar as dançarinas de apoio, mas sempre trazer o público de volta às pistas. Se é uma peça solo, filmar o dançarino de muitos ângulos interessantes , mas não se esqueça que você capturar todos os grandes movimentos que se desenvolvem a peça . Se possível, use mais de uma câmera para garantir que você obtenha todos os tiros que você precisa.
3 Misture suas fotos para incluir imagens grande angulares de vários bailarinos , bem como close-ups.
misture close-ups e chutes de longa distância . Dê sua variedade público , alterando a distância de filmar . Faces são a parte mais expressiva do corpo, mas os filmes de dança deve ter uma preponderância de tiros que incluem todo o corpo, especialmente nos pés . Inclua grande angular para capturar o panorama de uma companhia de bailarinos preenchendo um espaço com o movimento. Variedade é a chave. Misture close-ups, full-length tiros no corpo e grande angular e você terá um filme mais interessante.
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Capture a música usando microfones separados . Não confie em microfones da câmera. Se a música usada no desempenho é gravado , utilizar a gravação original do filme . Se a música é ao vivo, lugar microfones ao redor da orquestra e gravar a música em equipamento profissional. Você pode facilmente adicionar a trilha sonora de música para o filme depois de editar .