A dicção em "The Crucible" de Arthur Miller é caracterizada pelo uso da linguagem para criar uma atmosfera e um tom específicos, bem como para refletir o período de tempo e o cenário da peça. Aqui estão algumas características principais da dicção em "The Crucible":
1. Idioma Colonial: A peça utiliza uma linguagem típica da sociedade puritana do século XVII em Salem, Massachusetts. Os personagens usam um estilo de discurso formal, elevado e muitas vezes arcaico, refletindo o contexto religioso e histórico.
2. Alusões bíblicas: Miller freqüentemente emprega referências e alusões bíblicas no diálogo. Os personagens traçam paralelos entre os julgamentos das bruxas de Salem e as narrativas bíblicas, refletindo as profundas crenças religiosas dos puritanos e sua tendência de interpretar os eventos através de lentes religiosas.
3. Metáforas e Simbolismo: O dramaturgo emprega metáforas e linguagem simbólica para transmitir significados e temas mais profundos. Objetos, personagens e eventos geralmente carregam um significado simbólico, acrescentando camadas de interpretação à peça.
4. Linguagem Formal e Coloquial: Miller usa uma mistura de linguagem formal e coloquial para diferenciar personagens e classes sociais. Os personagens mais educados, como o Reverendo Hale e o Juiz Danforth, falam de maneira formal e elaborada, enquanto as pessoas comuns usam uma linguagem mais informal e direta.
5. Ironia e Sarcasmo: A ironia e o sarcasmo também estão presentes na dicção da peça. Os personagens muitas vezes expressam seus pensamentos e sentimentos por meio de declarações irônicas ou comentários sarcásticos, destacando a hipocrisia e as tensões dentro da comunidade.
6. Linguagem acusatória: A peça é repleta de linguagem acusatória enquanto os personagens fazem acusações falsas uns contra os outros. Palavras como “bruxaria”, “pecado” e “diabo” são frequentemente usadas, refletindo a atmosfera de suspeita e medo que permeia a cidade.
Ao selecionar cuidadosamente e empregar dicção específica, Miller cria uma representação vívida e autêntica do período de tempo, capta a essência dos personagens e transmite os temas e conflitos da peça de uma forma poderosa e evocativa.