No passado, as pessoas em Java aprendiam a tocar música de gamelão através de um processo de transmissão oral e aprendizado. Isso significava que os músicos transmitiam seus conhecimentos e habilidades aos alunos por meio de instrução direta e observação. Veja como isso normalmente acontecia:
1.
Imersão na Cultura Gamelã :Desde cedo, os indivíduos em Java foram expostos à música gamelã por meio de eventos culturais, performances e rituais. A natureza difundida do gamelão na sociedade javanesa contribuiu para uma absorção natural dos ritmos, melodias e instrumentos da música.
2.
aprendizagem :Aqueles que demonstravam interesse e aptidão pelo gamelão eram frequentemente aprendizes de músicos ou mestres experientes (gurus). Esses gurus eram altamente respeitados e atuavam como mentores, transmitindo seus conhecimentos, conhecimentos e técnicas.
3.
Transmissão Oral :O ensino da música gamelã era principalmente oral. Os gurus demonstraram melodias, ritmos e técnicas para seus alunos tocando. Os alunos aprenderam observando atentamente, ouvindo e imitando seus professores.
4.
Desenvolvimento gradual de habilidades :Aprender gamelão foi um processo gradual. Os alunos começaram dominando o básico de tocar um único instrumento, como o gênero semelhante ao xilofone ou o saron semelhante ao metalofone. À medida que progrediam, expandiram seus conhecimentos para outros instrumentos e aprenderam a tocar em conjunto.
5.
Prática de conjunto :Depois que os alunos adquiriram proficiência em instrumentos individuais, eles se juntaram a conjuntos de gamelão para sessões práticas em grupo. Essas sessões não apenas aprimoraram suas habilidades de jogo, mas também enfatizaram o trabalho em equipe e a coordenação dentro do conjunto.
6.
Repertório e Composição :À medida que os alunos avançavam na sua formação, aprendiam sobre o repertório tradicional do gamelão, incluindo peças clássicas, melodias folclóricas e formas de improvisação. Também adquiriram conhecimentos sobre composição e arranjo, criando novas peças ou adaptando peças existentes.
7.
Experiência de desempenho :Os aprendizes tiveram a oportunidade de se apresentar com seus professores ou conjuntos em diversos eventos, como cerimônias, festivais ou casamentos. Essas experiências os ajudaram a ganhar confiança, habilidades de performance e uma compreensão mais profunda do contexto cultural da música.
8.
Aprendizagem ao longo da vida :A aprendizagem do gamelão não se limitou a um período específico, mas continuou ao longo da vida dos músicos. À medida que os indivíduos se tornavam artistas e professores experientes, eles transmitiam seus conhecimentos às novas gerações, perpetuando assim a tradição da música de gamelão em Java.
Nos tempos modernos, embora a transmissão oral e a aprendizagem continuem a ser significativas, programas e instituições formais de educação musical surgiram em Java, oferecendo currículos estruturados, workshops e certificações em música de gamelão. No entanto, a relação tradicional guru-aluno ainda mantém grande importância na transmissão desta forma de arte cultural.