formatar seu stageplays de acordo com os padrões da indústria . A stageplay consiste em ação , diálogo e encenação . Teatro é menos rígida do que a indústria do cinema em relação formato de script , mas muitos dos programas de roteirista no mercado tem modelos para os formatos de jogo mais utilizados , permitindo-lhe concentrar-se na história, enquanto o software lida com a formatação automaticamente. Os elementos básicos são títulos ato, pistas de caracteres ( que fala ) , o diálogo ( o que o personagem diz) e direção de palco ( o que personagens fazem ) . Escrever encenação no tempo presente. A página de título e uma página de elenco ( listando os nomes dos personagens ) deve ser colocada no início do jogo, com o título centrado e sublinhado.
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Escrever diálogo forte . Normalmente stageplays são menos orientado para a ação do que os filmes . Em muitos jogos , o diálogo é o elemento chave . Use o diálogo para revelar informações para o público .
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Mantenha seu linear storyline . Não há espaço para flashbacks em um stageplay . A ação deve ser no momento.
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Escrever um stageplay para locais limitados. Mudando cenas é uma dramática ruptura na história. Quanto menos cena muda seu jogo requer , mais eficaz a sua narrativa será.
5
Mantenha o seu orçamento de produção em mente. Plays são muitas vezes escritos para tipos específicos de teatros . Se você está escrevendo uma peça para um teatro da comunidade pequena, com um orçamento limitado , você vai querer limitar o número de caracteres e estágio adereços necessários para executar o seu script. Se você tem um contrato para escrever uma peça da Broadway , você vai ter mais liberdade com o escopo de sua história.