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Tutorial Iluminação Cénica

Armado apenas com uma placa de luz e algumas luzes e géis, o técnico de iluminação de palco é muitas vezes o herói não reconhecido do processo de produção de teatro , acrescentando textura , luz, sombra , dimensão e nuance para os aspectos visuais de qualquer fase produção . Iluminação de palco pode fazer uma cena assustadora mais frighting , uma cena romântica mais bonita , ou uma cena de suspense ainda mais intenso - e tudo o que preciso é um pouco de conhecimento , um amor de cenografia , e um compromisso de apoiar a sua produção através de luz e cor. coisas que você precisa
bordo Light ( ou "controle de iluminação" )
Lights ( Lekolites , lentes de Fresnel , holofotes )
amostra de amostra de gel de Luz (também conhecida como a " roda " ou " livro " )
géis luz Assorted
papel Gráfico
Lápis
roteiro de Produção
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Preparação
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Familiarize-se com a equipamento, da placa de luz para as luzes
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si ( Lekos , Fresnells , holofotes e muito mais) . Participe em ver os ensaios mais cedo possível , para que você obtenha uma sensação para o escolhas roteiro, materiais e desempenho.
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Analisar o roteiro e criar uma paleta de cores para a sua produção em cena por cena, notating dentro de suas cores de script ou escolhas preliminares de iluminação.

Mesmo as paletas de cores mais simples podem ser altamente eficazes - rosa para o romance , amarelo para a luz do dia , azul para o luar , medo ou tristeza, vermelho para o terror , raiva ou violência , e muito mais. Cada combinação oferece mais opções , por isso não tenha medo de experimentar com as suas opções.
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Durante o ensaio , anotar importantes sinais de luz no seu script de jogo, para uso na gestão das luzes durante o teste real si . Use lápis até o ensaio geral para que todas as notas podem ser alterados conforme a necessidade.
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Criar um projeto de sua configuração de luz equipamento desejado para sua próxima produção em um pedaço de papel gráfico simples. Faça uma nota de onde as luzes estão , onde você pode querer movê-los , e de que cores seriam mais eficazes ( e onde) .
Iluminando a Ação
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Familiarize-se com a placa da luz . Estes são fáceis de operar , desde que você planejar com antecedência e prática antes do show.
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Trabalho com opções como faders para adicionar sutileza para escolhas de luz da sua produção a partir de uma cena para outra . Mudanças sutis na iluminação como a ação ou conversa no palco evoluir pode ser mágico !
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Faça notas finais no seu script de especificidades , como os níveis de fader , grupos de canais , efeitos especiais (como pisca) e muito mais.

Vá ao longo destes com outra equipe de técnicos em preparação para a performance. Use um marcador para anotar todas as principais mudanças de iluminação e pistas . Antes de grandes mudanças " sugestão " a si mesmo no seu script de um ou dois minutos antes de cada momento importante para vir, também, para que você esteja sempre preparado .
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Executar um ensaio "playback " tarde em processo de ensaio da peça, a fim de simplesmente check- double níveis de luz e definições em uma cena por cena, com o diretor.

o ensaio de reprodução é uma tecnologia "ensaio de velocidade ", que só olha para mudanças na iluminação para seu benefício , dando-lhe a oportunidade de definir os faders de canal e configurações , em preparação para o desempenho. Não se trata de uma execução completa da obra ou o diálogo .
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Manter contato com o diretor e gerente de palco como a sua produção vai em curso, no caso mais pequenas mudanças são necessárias .

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