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Técnicas para projetar Stage Iluminação

Iluminação Stage oferece aos designers a oportunidade de muita criatividade , mas o objetivo principal da iluminação é garantir os artistas são vistos. Várias técnicas de iluminação oferecer o melhor reforço da visibilidade para performances de palco , com diferentes técnicas voltadas para trazer diferentes aspectos do desempenho. Designers selecionar o método que melhor se aplica à mostra individual. Método McCandless

A técnica mais popular para performances dramáticas é o Método McCandless , desenvolvido por Stanley McCandless . Quando feito corretamente, essa técnica oferece cobertura completa e uniforme de um palco. O princípio básico é que a fase é dividida em zonas com iluminação agindo separada . Em cada área, duas luzes são destinadas a partir da frente , formando um ângulo de 45 graus com o ator &' s rosto na horizontal. Eles apontar para baixo no ator a partir de um ângulo de 45 a 60 graus na vertical. A única luz ângulos para baixo por trás do ator para aumentar a distância entre o ator eo cenário . Adicionando luzes laterais a este trio básico melhora os atores &' formas . Cada área se sobrepõe ligeiramente para que não haja manchas escuras no palco.
Two- Face Color Iluminação

Usado com técnica McCandless , duas cores técnica de iluminação rosto cria um variação mais natural na cor de incolor " branco " luz . Neste método , os instrumentos de luz face angular da direita para a esquerda receber um filtro de cor quente ( gel ); as luzes brilhantes da esquerda para a direita receber uma cor fria , ou vice- versa. As cores específicas são o designer &' s escolha, mas deve criar uma luz que o olho humano percebe como brancos quando as duas luzes combinam . As combinações de cores mais comuns são combinações de azul e rosa e combinações de âmbar e lavanda . A combinação âmbar /lavanda cria uma sensação mais quente que fica melhor em tons de pele mais escuros.
Iluminação Dança

iluminação Dança varia marcadamente de iluminação dramática porque a ênfase é sobre os dançarinos &' corpos cheios e não os atores &' enfrenta . Iluminação lateral é a pedra angular de técnicas de iluminação de dança, porque a luz que atinge os dançarinos de ângulos baixos para os lados cria luzes e sombras que melhoram a forma e movimento . Thomas Skelton desenvolveu um método de iluminação de dança que enfoca " caminhos " ( luz que brilha em linhas correndo upstage e do palco , ou na vertical , se olhar para um layout de palco no papel) e? aviões " ( luz que brilha através do estágio na horizontal ) . Esses caminhos e aviões substituir as áreas de iluminação McCandless , com os planos que garantam a melhor luz - esculpir o corpo , enquanto o " caminhos " melhorar a visibilidade . Estes são complementados por? Lavar " luzes que dão estágios cobertura total em várias cores .

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