Projetos de iluminação no teatro

O mundo da produção teatral não se limita aos esforços do dramaturgo, o diretor e os atores. Inúmeras pessoas nos bastidores alcançar o trabalho que vai para a apresentação visual da produção . Uma dessas pessoas é o designer de iluminação inestimável. De uma cena para outra e ato de agir, o conteúdo e os humores mudam , assim como o de iluminação . Projetos de iluminação dar um contributo considerável para a produção , aumentando o peso total da peça para o público . McCandless Método

Stanley McCandless era um professor designer de iluminação e da Universidade de Yale e é reconhecido como o pai do design moderno de iluminação por causa de seu método McCandless - um sistema que , posteriormente, tornar-se a base para o projeto de iluminação teatral . Este método de iluminação divide o palco em nove áreas separadas para os atores. Duas luminárias acompanhar cada uma dessas áreas . Cada luz tem uma tonalidade diferente para fornecer tons contrastantes para a área. O Método McCandless destaca os atores primeiro e segundo plano segundo.
Single Source

iluminação Fonte única envolve iluminando todo o palco de um ponto de origem. Esta técnica é, na maior parte impraticável . Para começar, esta técnica requer uma saída extremamente elevada potência. Além disso , a iluminação de fonte única não pode manter a luz confinada ao palco. Este método também requer um grande teatro , porque o aparelho de iluminação tem de ser uma distância considerável do palco.
Múltiplas Fontes

O uso de várias fontes é feito muito , pois permite maior liberdade e mobilidade operacional . A utilização de várias fontes de luz também permite que o designer para atender a natureza complexa do texto e as performances utilizando as inúmeras luzes para complementar as texturas e camadas da própria produção. Muitos teatros em média entre 400 e 500 luminárias na casa. Normalmente, cada um desses utensílios pode escurecer a critério do designer.
Três áreas de Atenção

O principal foco das atenções para a maioria dos projetos de iluminação são os atores ou artistas. As áreas ator receberá tratamento preferencial. O público tende a ver as pessoas no palco pela primeira vez; este facto explica o seu lugar no topo da cadeia alimentar iluminação . Depois que os atores vem misturando . Blending é a tentativa de iluminar as áreas e objetos perto dos atores para criar um bom contraste . Por último é o fundo. Iluminação de fundo refere-se às áreas mais distantes do palco , geralmente o pano de fundo ou na parede traseira , dependendo do set.