Técnicas de iluminação em um teatro

No mundo extravagante e dramática do teatro e das artes, iluminação de palco , muitas vezes passa como um componente fundamental ainda despercebido de qualquer produção. As técnicas de iluminação utilizados no teatro pode trazer uma nova dimensão para o palco. Os efeitos trazidos de iluminação , tais como cor , tom e dinâmica são adições sutis para uma peça de teatro que são tão importantes quanto os próprios atores . Área de iluminação

O princípio mais fundamental da técnica de iluminação é conhecido como iluminação da área . Simplificando, iluminação da área se concentra em corretamente iluminando os atores e os eventos presentes no palco. A iluminação do ambiente podem aproveitar toda a fase de luz, ou , na tentativa de enfatizar um determinado personagem , iluminação da área é utilizada para acentuar um ator. Nesta situação , a iluminação é escurecida em um refletor. Isso chama o público para uma determinada ação ou evento
Toning

. Enquanto a iluminação de área enfatiza os atores no palco , tonificação refere-se ao uso de iluminação em adereços e cenário . Como os atores se movem sob iluminação da área , tonificação define o espírito do jogo. Comédias tendem a ser bem iluminado , com fundos banhadas em cores brilhantes e vibrantes , enquanto que em obras dramáticas do fundo pode ser muito mais escuro . Holofotes e luzes de tira são muitas vezes utilizadas para transmitir o efeito; peças de cenário inteiro pode ser convertido em um frio azul ou um vermelho quente.
o uso da cor

Intimamente ligada com tonificação, o uso da cor em teatro é uma importante técnica de iluminação . A iluminação de cor pode ser conseguida através de uma série de combinações entre as cores primárias e secundárias . Por exemplo , a iluminação azul e vermelho podem ser combinados para criar uma tonalidade magenta apaixonado . Enquanto este apresenta inúmeras possibilidades para a escolha da cor , a importância da cor na iluminação é que ele pode ser usado para transmitir um modo para o público . Um brilhante, vibrante vermelho pode sugerir raiva e fúria, enquanto âmbar sugere calor e uma sensação de aconchego.
Forma e Função

talvez o aspecto mais importante de técnicas de iluminação no teatro é entender que iluminação de palco pode preencher o duplo papel de forma e função. Controlando cuidadosamente a aplicação de luz no chão do palco , jogar os designers podem distorcer a percepção, e dar números e adereços profundidade . O uso da forma em técnicas de iluminação determina se um objeto ou ator exibe impressionante sombras ou um brilho iluminado . Tal como acontece com a cor, a forma ea distribuição de luz sobre um palco pode enviar sugestões emocionais para o público.