O elenco de uma produção elisabetano era inteiramente masculina, e membros tocaram vários personagens dentro de um desempenho; fêmeas incluídos . Costumes foram usados para ilustrar e separar a introdução de um novo personagem, e foram brilhantemente colorido e luxuoso. Os trajes e cores eram extremamente importantes, pois foram usados para referenciar os papéis individuais do elenco. Ao mesmo tempo, Elizabethans banida brilhantemente roupas coloridas , concedendo permissão para as pessoas só ricos, realeza e atores.
Props
Props foram uma ferramenta essencial para atores na elizabetano fase . Muitas das peças teve cenas envolvendo luta de espadas . Os atores praticado e treinado para brandir suas espadas de forma realista e evitar lesões regularmente. Quando uma morte dramática foi encenada dentro de um jogo , um lenço vermelho foi retirado do traje para simbolizar sangue. Para dar mais realismo, o palco foi muitas vezes criados com adereços de mobiliário, como camas, mesas e cadeiras.
Vocais
elizabetano teatro geralmente correu mais de duas horas de comprimento, sem intervalo. O principal objetivo neste momento era para ilustrar , verbalmente , exatamente o que estava acontecendo no jogo , seja comédia ou tragédia. Alguns dos teatros abrigava 3.000 espectadores, a maioria dos quais não tinham um playbill a seguir, ou qualquer conhecimento sobre a história que está sendo contada. Os dramaturgos desta época , Shakespeare é o mais popular, escreveu , versos poéticos extremamente melodramáticas que eram bastante longas . Quando um ator entregou sua linha , muitas vezes ele ficou de frente em diferentes ângulos do palco, a boca aberta , clara e enunciando cuidadosamente cada palavra com forte ênfase , cuidadosamente colocadas , para que cada espectador pode acompanhar o enredo .
Gestos
Porque o palco elisabetano foi projetado para ser visualizado a partir de três lados , era impossível ter qualquer tipo de pano de fundo. Baseando-se na luz solar durante o dia e à luz de velas ao anoitecer , as peças eram totalmente dependentes de representação traje, projeção de voz e gestos exagerados de todo o corpo e rosto. Quando um personagem cômico entregue uma linha atrevido ou uma mulher estava sendo retratado , o ator costumava vibrar seus cílios , estrabismo seus olhos e correm pelo palco. Personagens reais teve lentas , gestos deliberados e foram tratados com respeito , pois muitas vezes participou das jogadas. Mãos apontou para o céu e varreu graciosamente toda a largura da fase em que estes movimentos dramáticos foram chamados dentro do script.