Conectar-se a sua respiração. Uma voz forte e controlado falar para agir não é diferente de uma voz forte cantando. Respire profundamente completos que ampliam seu torso inferior, e evitar respirar "superficial " na sua parte superior do tronco . Permita que o seu diafragma - um músculo grande na parte inferior de seus pulmões - . Fazer o trabalho de respiração
exercícios práticos para controlar a sua respiração. Muitos warmups usados por cantores são eficazes para a preparação da voz falando para agir, especialmente aqueles que enfatizam o fortalecimento do diafragma e relaxamento dos lábios, língua e boca.
Lay plana no chão como você respira . Sinta o seu estômago subir e descer como você respirar fundo . Hum na sua expiração e ar "buzz" entre os lábios ( permitir-lhes bater ) . Faça isso algumas vezes, em seguida, em sua próxima exalação dizer " ah ", permitindo que a sua mandíbula para relaxar aberta e sua língua de cair para a frente e para a parte inferior de sua boca . Coloque uma mão em seu abdômen e expire dizendo um short, percussivo "huh" mais e mais até você ficar sem ar. Sinta como seu diafragma soca o seu ar para fora e, naturalmente, puxa o ar de volta com quase nenhum esforço de sua parte.
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Project sua voz usando ressonância. Performances de palco raramente usam microfones , o que significa que você deve desenvolver técnicas para projetar sua voz . Use a ressonância natural de seus pulmões e sua " máscara " - as câmaras abertas de sua cavidade do seio e boca - . Amplificar sua voz
Distinguir onde você está " colocando " a sua voz. Sinta-se em que a sua voz está vibrando como você fala ou hum. Se sua voz está vibrando na parte traseira de sua garganta ou alto em sua cavidade do seio , você não está fazendo uso de suas câmaras de ressonância. Colocando sua voz em frente na sua máscara vai aumentar imediatamente o volume de sua voz . Mantenha sua voz descontraída e " aberto " (em que suas cordas vocais não fiquem presos ou tensas ) para usar a grande câmara de ressonância em seus pulmões , diminuindo a velocidade da fala . Prática mudando o posicionamento de sua voz e para trás para entender a diferença .
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Aprender e praticar uma boa dicção . Mesmo quando a situação dramática te obriga a falar em voz baixa no palco, excelente dicção - a pronúncia distinta de palavras - lhe permitirá reduzir a sua taxa de expressão e ajudar o público a entender que
Desenvolver os músculos que . controle de articulação - a língua, lábios e mandíbula - " . único New York" por praticar trava-línguas , tais como " couro vermelho, couro amarelo ", ou Incorporar estes trava-línguas em sua warmup para conectá-los para a sua respiração .
A prática excessiva pronunciar cada letra de suas palavras , com especial destaque para as consoantes no início e no final de cada palavra. Encontrar um lugar entre este discurso exagerado e sua fala cotidiana que soa natural , e relata suas cenas ou monólogos com esta colocação.
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Saiba o que você está dizendo, como você vai dizer que e por quê. Compreender o texto do seu script é imperativo para transmitir seu significado para uma audiência. Suas palavras criar o mundo de seu desempenho , tanto quanto o cenário, luzes e figurinos. Ser claro sobre o significado de suas palavras vão deixar o seu público à deriva.
Estudo e ensaiar suas falas no contexto de motivos ou a personalidade de seu personagem , não apenas a situação. Dependendo de como você desenvolveu seu personagem , você provavelmente vai enfatizar palavras diferentes ou adotar ritmos mais lentos para os seus padrões de fala . Mesmo se um personagem exige uma forma muito casual, cotidiana de falar, ainda é importante para entender o ritmo inerente a esse discurso de autenticidade e de forma consistente levantar , gota, acelerar ou retardar a sua voz falando para agir.