Stanislavski ensinou atores que mais sabiam sobre as origens de seus personagens - como eles se vestem , o que eles comem, como eles cresceram , etc - o mais plenamente realizados a caracterização seria . Se retratar um personagem histórico, isso significava pesquisar a vida dessa pessoa em profundidade, incluindo padrões de fala e movimento se gravações ou vídeos estavam disponíveis. Para retratar personagens fictícios , ou aqueles que existiu em lugares ou tempos estranhos , a investigação sobre a cultura histórica ou estrangeiro era necessário. Personagens com circunstâncias especiais, tais como cegueira, doença , etc, requereu pesquisa especial sobre como essas coisas se manifestariam no caráter .
Do personagem Objetivo
Stanislavski atores ensinadas a se concentrar no que seus personagens mais deseja alcançar - os seus objectivos específicos - a cada momento durante todo o curso do jogo. Cada cena deve ser repartidos por " batidas " ou "bits ". O objetivo geral da peça, por exemplo, pode ser para um personagem para ganhar o amor da garota, enquanto que o objectivo de uma batida em uma cena pode ser para obter um beijo da garota.
Memória Emocional
Stanislavski acreditava que todos os atores têm , dentro de si , as qualidades emocionais necessárias para interpretar qualquer personagem , mas todos os atores , não necessariamente compartilham as mesmas experiências e qualidades emocionais . Dois atores que interpretam o personagem de Hamlet , por exemplo, contará com diferentes experiências pessoais e emocionais de suas próprias vidas que sentem relacionar com o personagem e , assim , oferecer duas versões muito diferentes do personagem em suas performances separadas. " Memória emocional " é uma ferramenta de um ator usa a torneira para o que está disponível para ele emocionalmente. Atores acessar suas memórias emocionais , revivendo a experiência de um evento significativo de seus passados ou através expondo sua " memória sensorial " a cheiros , sons ou locais que desencadeiam uma conexão emocional com as emoções sentidas de maneira semelhante por o personagem no jogo.
Truth in Acting
Stanislavski acreditava que a verdade em agir não é o mesmo que simplesmente recriar a vida cotidiana. Atuação verdadeiras no palco deve ser atraente para uma audiência e , como tal, raramente é o comportamento mundano comum na vida cotidiana. O poder , a urgência e as " estacas" aumentados de circunstâncias de um personagem fictício deve ser realizada , levando o ator a uma caracterização convincente . Stanislavski foi claro em apontar que o trabalho de um ator não é acreditar que ele é, de fato , na verdade Hamlet. O ator, em vez disso, deve mergulhar nas circunstâncias imaginárias que ele criou através de sua pesquisa, trabalhar em objetivos , e emprego de emocional e senso de memória para criar a "verdade" de Hamlet para si mesmo no desempenho.