Ao invés de confiar em uma idéia de emoções e comportamentos de caráter , atuação realista , como descrito por Stanislavski , requer o ator de lidar com o que está acontecendo no palco e em si mesmo para criar o personagem . O ator não deve ignorar a realidade de seu próprio estado de espírito e as ações de seus colegas atores no palco . Desta forma, o que transparece se torna a pedra angular do trabalho do ator . O personagem do ator, como descrito por Stanislavski , é a essência do próprio ator filtrada através da situação e as circunstâncias da personagem , juntando-se assim em conjunto as qualidades do ator com o personagem descrito por um dramaturgo . Essa alquimia , salientou Stanislavski , é o que traz um personagem para a vida real.
As circunstâncias externas
Para conseguir um desempenho realista , o ator deve observar constantemente e concentrar-se em o que está acontecendo no palco ao seu redor. As circunstâncias imediatas podem variar de desempenho para o desempenho de um ator de teatro , por isso ele nunca deve assumir que o que aconteceu na última apresentação será realizado novamente . Em vez disso, ele deve permitir que seu foco permaneça sobre as circunstâncias do momento - seus colegas atores , o conjunto , os adereços, as luzes, a reação do público - para que sua atuação deve ser considerado realista. Se, por exemplo , um mau funcionamento prop ou gotas e quebras , o ator tem a obrigação de levar isso em conta como ele continua a sua performance, reconhecendo a realidade de suas circunstâncias.
Especificidade
técnicas de Stanislavski sublinhar a devoção do ator para descobrir os detalhes do personagem. Estilos de atuação anteriores incentivou grandes gestos dramáticos e comportamento vistoso , bombástico . No entanto, com o advento dos palcos teatrais mais intimistas do século 20 , os atores não precisa se preocupar tanto com a reprodução de uma multidão enorme e poderia incidir sobre as pequenas detalhes , mais realistas de comportamento. Stanislavski ensinou que a maneira um ator carrega um adereço ou veste um traje pode dar um público informações importantes sobre os detalhes da vida do personagem. Por exemplo, um ator que escolhe sempre usar sapatos desamarrados , ou que verifica o relógio a cada poucos minutos , dá ao público detalhadas, informações de caráter realista que torna a interpretação do ator mais crível , mais parecido com a vida real.
Interno vida
vida emocional do ator , como o teatro mudou para o século 20, não tinha mais para atingir o público de até 1000 ou mais . Como espaços teatrais tornaram-se mais íntimo , o ofício dos atores tornou-se mais exigente pessoalmente . Para o público a acreditar que o personagem é real, afirmou Stanislavski , o ator deve chamar sobre a sua resposta emocional à situação do personagem. Ao invés de assumir que o personagem é feliz, irritado , triste ou com amor , de alguma maneira geral, os métodos realistas de Stanislavski exigem um ator a se comportar como se a situação do personagem está acontecendo com ele e de que a magia , como se a responder com sinceridade ao acontecimentos do jogo de sua perspectiva pessoal .