As crianças que estão se preparando para cantar e falar no palco deve gastar algum tempo trabalhando em respirar profundamente. Muitas pessoas respiram apenas em sua parte superior do tórax , mas artistas de palco deve fazer uso do aparelho de respiração inteira, certificando-se de envolver o diafragma. Ter filhos deitar no chão com as mãos em suas barrigas e praticar respirar profundamente. Devem sentir suas mãos subir e descer com sua respiração. Em seguida, adicione som ou uma nota realizada com a voz para garantir que eles podem se engajar a voz e continuar a respirar profundamente. Em seguida, peça aos alunos que estão em um círculo e repita o exercício. Você também pode tê-los falar ou cantar individualmente, antes de o grupo como você trabalha para garantir que cada criança está respirando plenamente . Técnicas
Vocal Poder
Ajude as crianças a entender como usar o seu poder vocal , cantando e falando sem sobrecarregar suas vozes. Tê-los trabalhar em pares , cada um enviando sua voz ao seu parceiro como se jogando uma bola . Eles podem cantar ou falar o texto para este exercício. Os pares devem ficar juntos e mover-se gradualmente mais distantes , ao mesmo tempo concentrando-se simplesmente em " lançar " a sua voz para que a outra pessoa pode "pegar " ela . Pode levar um pouco de trabalho paciente para as crianças a entender que não deve gritar aleatoriamente a sua música ou texto. Incentivá-los a se concentrar no local direto para a qual eles estão enviando as suas vozes ao invés de " projeção " para a sala em geral.
Técnicas de Articulação
Cantar e falando no palco é muito mais fácil de "enviar" para o público , se for articulada com clareza e nitidez . Comece com o exercício dos músculos da face , fazendo alguns sorrisos extremos e carrancas extremas. Sopre através dos lábios para aquecê-los , fazendo um som barco a motor . Passe para trava-línguas , começando com alguns curtas como " Unique New York", " sangue de Erro vermelho , sangue azul de erro ", " Barco de brinquedo " e " couro vermelho , couro amarelo. " Cada um desses ciclones deve ser repetido algumas vezes , começando -se lentamente e gradualmente à aceleração sem perder a articulação de sons . Passe para alguns trava-línguas mais longos como " Peter Piper pegou um beijinho de pimentas em conserva " e " Não deixe cair varas duplas de bateria. "
Técnicas para a criação Presença
artistas jovens precisam aprender como é importante a presença de todo o seu corpo é a sua capacidade de usar a sua voz de forma eficaz. A tensão no corpo , muitas vezes relaciona-se diretamente à constrição e tensão na voz , de modo que os alunos trabalham em sua capacidade de ficar em ponto morto , postura relaxada . Certifique-se de que eles estão colocando o seu peso uniformemente em ambos os pés, para que seus joelhos não estão bloqueados e que suas mãos estão pendurados livremente por seus lados. Suas cabeças devem sentar-se uniformemente sobre o pescoço e os olhos deve ser focada em um ponto em frente ao seu olhar natural. Os alunos devem praticar essa postura "neutra" quando se trabalha em sua articulação e poder vocal.