Em fazer filmes, bem como a televisão , os atores aprendem rapidamente que a sua marca está em cada cena. No teatro , conhecendo a sua " marca" significa saber onde você é suposto para entrar no palco e onde você deveria estar no palco para entregar suas linhas. Mas você também deve estar ciente de onde você está em relação ao estágio relâmpago.
Entenda Theater Talk /Direção
É importante , pelo menos, parecem confiantes quando você sai no palco . Uma coisa que ajuda com isso é estar familiarizado com o teatro linguagem. Apenas sobre cada profissão tem seu jargão, e profissionais das artes do teatro não são diferentes. Se você quer ter a confiança como ator, você deve entender encenação e quaisquer outras instruções fase de trabalho, tais como " Stage Left " (ou à sua esquerda quando você está em pé no palco ) e " relegar direito " ( movendo-se para parte de trás do palco e para a direita do ator ) .
Use Your Voice
atores de teatro , ao contrário do cinema e da televisão atores, estão enfrentando uma platéia ao vivo . As pessoas em que o público precisa ser capaz de entender claramente o que você está dizendo , mas desde que eles não têm som surround ou um botão de volume em seus assentos de teatro às vezes isso pode ser difícil. A maioria dos teatros , no entanto, são concebidos com isto em mente , de modo que se você projetar como você fala de suas linhas , até mesmo as pessoas nas filas de trás deve ser capaz de ouvi-lo. Além de ajudar você a alcançar os lugares mais baratos , uma voz forte transmite confiança .
Ficar aberto para o seu público
Em artes cênicas , atores pode realmente chamar a instrução, bem como inspiração a partir da audiência. Este pode ser um tipo de simbiose em que as reacções da audiência afectar um desempenho . Por exemplo, um ator pode ajustar o seu desempenho com base na reação de uma platéia para uma performance anterior. E lembre-se , nunca se tão perdido em seu desempenho que você virar as costas para o público.