No nível mais óbvio, musicais americanos adotar um tom com traços inconfundivelmente americano. Personagens são muitas vezes ousado , seguro de si , ousado e otimista. Diálogo contém coloquialismos e gírias americanas. Música decorre de canções populares americanas e baseia-se em melodias com um sabor americano . Essas características tendem a aparecer mesmo em produções que não possuem configurações americanos ou caracteres. Por exemplo, enquanto "The King and I" é definido em Siam e dispõe de uma professora britânica como protagonista , ela é normalmente retratado como intencional pensamento , para a frente e não traços de intimidadas facilmente tradicionalmente associada com o personagem americano.
comédias musicais
As produções de George M. Cohan definir o tom para comédias musicais na América durante o século 20 . Os enredos serviu para apoiar rotinas de comédia e números musicais; não importa o quanto as circunstâncias improváveis , o público podia aceitá-la, desde que as músicas e piadas eram boas. Comédias musicais norte-americanos , assim aplicada uma abordagem vaudevillian ao seu material, sem se preocupar com um roteiro dramático ou bem construído . Esta fórmula salientou a necessidade de artistas fortes, que poderiam levar-se em palco em uma variedade de papéis diferentes.
Musical Plays
peças musicais distingue -se do musical comédias no teatro americano , concentrando-se no lote , em vez de músicas individuais . Esta tradição começou com " Showboat " , em 1927 , escrito por Oscar Hammerstein e Jerome Kern . Ele mostrou como o musical poderia realmente contar uma história, com músicas que serviram como ferramentas narrativas vitais ao invés de vagamente seringueiros toe conectados. Com essas credenciais estabelecidos, peças musicais americanos abraçaram temas cada vez mais sofisticadas , como a imigração , a reforma política e acontecimentos históricos do passado da nação.
Coreografia
musicais americanos geralmente enfatizam coreografia , com numerosos artistas que actuam em sincronia para produzir um espetáculo visível. Como a forma de arte desenvolvida na América , coreógrafos adaptaram seus passos de dança para incorporar jazz , rock e estilos inovadores de música. Coreógrafos , como Bob Fosse e Jerome Robbins logo tornou-se diretores , por direito próprio , fundindo o puro espetáculo de dança com a narrativa e os personagens no palco. Isso ajudou o musical americano distinguir-se do teatro não- musical; já não era apenas " uma peça de teatro com a música ", mas um gênero viável por si só .