Um bom roteiro tem um protagonista, antagonista e conflito. Sem estes três elementos , um roteiro pode se tornar chato. No entanto , o antagonista não tem de ser uma pessoa . Seu personagem principal poderia estar lutando com a vida em uma nova cidade, um animal ou até mesmo sua própria mente. Desde que exista um personagem com o qual os telespectadores podem facilmente se relacionar e de conflito, o roteiro pode evoluir para uma história interessante . Lembre-se sempre que a originalidade vem de como você lida com o conjunto preferido estrutura , não na forma como a sua estrutura inventou joga. Muitos leitores vão despejar um roteiro confuso a menos que você é um escritor já bem estabelecida.
Personagem
Sempre inventar seus personagens e colocá-los em um ambiente em vez de para o outro lado ao redor. Mesmo as melhores histórias contadas falhará se os personagens parecem mais como objetos do que pessoas interessantes. Os personagens devem mudar à medida que a história avança . Pode ser tentador para adicionar humor com um caráter imutável preso em um ambiente em mudança , mas o personagem deve finalmente ver a loucura de seus caminhos em direção ao fim da história para o humor para ser eficaz.
pesquisar sempre o seu caracteres . Se um de seus personagens é um pirata , saber sobre o estilo de vida e gostos do pirata genérico pode adicionar uma grande quantidade de profundidade ao seu personagem. Não tenha medo de mudar algumas coisas para criar variedade , mas manter as coisas que as pessoas geralmente associam com piratas. Por exemplo, um pirata pode ter quase todos os aspectos de sua vida associada com a forma como as pessoas esperam para ver piratas com exceção de sua coleção de globos de neve .
Formato e Desenvolvimento
Ao escrever seu script, use letras maiúsculas para ambos os títulos e os nomes dos personagens . Enquanto o diálogo deve ser centralizada na página , o título é um local de instrução descritivo e deve estar à esquerda. Incluir ângulos de câmera sempre que necessário , mas evite o uso de instruções emocionais como atores e diretores preferem interpretar o script em sua própria maneira .
Muitos scripts são escritos em desenvolvimento estrutural de três atos . A maioria dos escritores optam por fazê-lo utilizando o começo da história para a história para trás e introdução de caracteres , o meio de conflito e no final de resolução. Para conseguir isso, eles introduzem o personagem principal cedo e dar tempo para que o leitor a entender como o personagem pensa e reage a diferentes situações. Você pode introduzir o antagonista imediatamente após o material expositivo ou esperar para introduzir personagens mais secundárias.
A parte conflito desse script é normalmente colocado no meio e deve ser a parte mais longa do script. Enquanto introduções e resoluções são interessantes, as possibilidades materiais reais são quase sempre com o conflito do protagonista . A maioria dos roteiristas vai usar seu material de introdução para definir continuamente até o início do conflito. Desta forma , os leitores podem ver como uma série de eventos levam ao conflito , e não apenas a introdução de um problema com nenhum raciocínio por trás dele.
Após o roteiro é escrito
um script é raramente aceita sem uma grande dose de ajuste fino e regravações . Você pode ter um amigo leu o roteiro ou um produtor pode pedir uma reescrita . Seja qual for o caso, manter o pensamento positivo . Você pode receber um roteiro cheio de marcas vermelhas desanimadores . No entanto, fazer as alterações e espero que o segundo projecto vai ser melhor. Não importa o quão bom de um escritor que você é , você vai precisar fazer alterações para visão de outras pessoas. Após a primeira reescrita, dar uma olhada em cada palavra do seu script e certifique-se que faz sentido para a trama, personagens e estrutura.