Há três seções principais de cada script. Elas incluem os títulos, narração e diálogo. O título explica , basicamente, onde a cena está acontecendo, a hora ou o local da câmera . Você pode não precisar de todas essas informações , mas o mais específico você for , melhor será o seu script será recebido. A porção narração pode ser usado para descrever o personagem ( s ) na cena ou fase e instruções de som . Finalmente , o diálogo é as linhas faladas cada personagem fala . Digite o nome do personagem falando em letras maiúsculas centrado acima do diálogo . Você pode usar instruções emocionais entre parênteses, mas usá-los com moderação.
Apresentação
As margens são importantes para uma apresentação adequada script. Sempre definir a margem esquerda para 1,5 polegadas, enquanto a margem direita pode ser deixada para o escritor . Em geral, deve ser em qualquer lugar de um quarto de polegada a 1,25 polegadas . As margens acima e abaixo de cada página deve ser de 1 polegada . Manter 2,5 centímetros do lado esquerdo da página para todos os diálogos . Cada página do script deve ser de cerca de 55 linhas. Todos os números de página deve aparecer no canto superior direito, mas nenhum número de página é necessário na primeira página .
Se você não gosta de formatação, considere a compra de um programa que faz a formatação para você. Esses programas geralmente são baratos e você vai economizar uma grande quantidade de tempo na preparação do script.
Informação geral
A tensão eo fluxo é importante para traçar o desenvolvimento ao escrever um script. Use o diálogo para avançar a história antes de usá-lo para revelar o caráter . Uma maneira que roteiristas usar o diálogo para tanto avançar a história e revelar o caráter é chamado diálogo explicação. Com esta técnica , os personagens explicar como eles estão lidando com uma situação para outra personagem com a linguagem natural. Por exemplo, "Se pudermos obter os códigos de queima do foguete , o Landrey não será capaz de bombardear a cidade . " Em apenas uma frase , tanto o desejo do protagonista para frustrar o antagonista e um enredo importante são revelados.
Da mesma forma , evite usar o diálogo como filler . Sempre tem algo para cada personagem para fazer enquanto fala . Ao limitar o intercâmbio entre personagens para uma ou duas linhas e mantendo a ação em movimento, até mesmo o diálogo um tanto seco pode se tornar interessante.
Evite o desenvolvimento do caráter fechado. Em outras palavras, mostrar ao leitor um personagem com um coração mole ao invés de ter um outro personagem simplesmente afirmar que ele "tem um coração mole . " Scripts deve deixar uma grande quantidade até a interpretação para o leitor. Escrever de uma forma que pode levar um leitor a pensar que o seu protagonista é bom para a questão de ser bom, enquanto outro leitor pode concluir que o protagonista tem um motivo .