Técnicas de filme utilizado em programas de TV

Durante os primeiros 30 anos de televisão norte-americana , os cineastas considerados o meio de uma espécie de gueto criativo. Diretores, roteiristas e produtores usaram para ganhar experiência e credenciais antes de passar para o mundo dos filmes de grande orçamento . Se as estrelas de cinema concordou em aparecer em uma série de TV , eles arriscaram a percepção de que sua carreira estava em declínio . Começando na década de 1980 , os criadores de televisão inovadores começaram a aplicar as técnicas de filmagem de seus programas de TV. A série resultante foram tão bem sucedidas que as estrelas de Hollywood e os criadores começaram a levar seus talentos para o mundo da televisão . & ldquo; Hill Street Blues & rdquo;

O roteirista e produtor Stephen Bochco , um veterano de 1970 shows populares & ldquo; Ironside & rdquo; e & ldquo; Colombo, & rdquo; ousadamente aplicadas técnicas de filmagem para o seu drama corajoso polícia & ldquo; . Hill Street Blues & rdquo; Cada episódio da série custou mais de um milhão de dólares para produzir . Tiroteio em estilo documentário e agir naturalista e escrita produzido um nível de realismo familiar para os telespectadores de 1970 filmes, mas novo para o mundo da TV . Apesar classificações iniciais baixas , NBC manteve o programa no ar . A série influente eventualmente correu por sete temporadas e recolhidos 26 Emmy Awards
& . Ldquo; Amazing Stories & rdquo;

Já o diretor de três dos de mais alta bilheteria de filmes na história de Hollywood , Steven Spielberg fez manchetes em 1985, quando ele anunciou a & ldquo; Amazing Stories & rdquo; Série de TV , um regresso à antologia mostras de sua juventude como & ldquo; The Twilight Zone & . Rdquo; Spielberg trouxe os valores de produção de estilo de filme para o show, incluindo o talento criativo , de ponta de efeitos especiais de topo e grandes estrelas . O sucesso & ldquo; Amazing Stories & rdquo; inspirou outros cineastas notáveis ​​considerar televisão uma forma de arte viável
& . rdquo; Twin Peaks & rdquo;

Outros diretores adaptado seus shows para a TV médio, mas quando diretor de arte do filme David Lynch criado & ldquo; Twin Peaks & rdquo; em 1990, ele moldou o meio para seus próprios gostos excêntricos. Tramas surreais e imagens trouxe a atmosfera de filme experimental independente para a América todos os dias. Reações Visualizador foram divididos & ndash; para dizer o mínimo & ndash; , mas outros cineastas foram inspirados a trazer suas próprias visões criativas para a televisão nos anos que se seguiram
& . Ldquo; CSI & rdquo;

Em 2000, o produtor Jerry Bruckheimer deu seu cop show & ldquo; CSI & rdquo; as técnicas que marcaram suas produções cinematográficas de sucesso: de edição rápida e efeitos de computador chamativos , e uma trilha sonora bater rocha. Críticos acusaram a série de estar muito tempo em estilo e pouca substância & ndash; uma crítica freqüente de seus filmes e amp; ndash; , mas o show foi tão popular que gerou inúmeros spin-offs e imitadores
&.; ldquo; Sex and the City & rdquo;

canal a cabo HBO distinguiu-se pela contratação principais cineastas e estrelas de filmes e séries originais já em 1989 & rsquo; ldquo;; Contos da s &. crypt & rdquo; Na década de 2000 , produziu programas como & ldquo; The Sopranos & rdquo; e & ldquo; Sex and the City, & rdquo; novelas com conteúdo de estilo de filmes adultos que ganham o equivalente a um & ldquo; P & rdquo; classificação . O último show continuou uma tendência já estabelecida quando se tornou uma franquia de filmes de grande orçamento . À medida que os conglomerados de mídia por trás a maioria dos principais canais também estúdios próprios de Hollywood , a relação simbiótica entre cinema e TV provavelmente continuará até o século 21 .