Entre 1944 e 1953 , os primeiros filmes de Bergman ( " Tormento ", "crise" e "Summer Interlude " ) refletem as técnicas e estilo de cineastas italianos neo -realistas , como Roberto Rossellini e Michelangelo Antonioni . Enquanto não há uma definição ampla , dinâmica para este gênero do cinema , é mais facilmente caracterizada por elementos como no local de tiro (em oposição a um conjunto ) eo uso de pessoas reais , em vez de atores profissionais. Para Bergman, " lembrança " foi um importante recurso estilístico deste período , no qual representações de passado dos personagens têm influência direta sobre a narrativa do filme .
Expressionismo alemão
Mais tarde em sua carreira, Bergman adotaram técnicas estilísticas que foram mais diretamente expressiva do psiquismo tumultuada de seus súditos. Ele se apropriou de elementos de estilo expressionista alemão para se comunicar, como Woody Allen disse, " conotações sadomasoquistas eróticos " com " a fotografia em preto -e-branco poético. " Este período de "metafísica" de 1956 to1964 produziu os filmes de Bergman é mais conhecido por hoje ( " O Sétimo Selo " entre eles) . Bergman retratado medo existencial através de imagens de paisagens áridas e , no caso de " Morangos Silvestres ", um relógio sem as mãos . Em um ensaio para o " New York Times ", Stephen Holden afirma Bergman, mais do que qualquer de seus pares, foi mais intimamente em contato com as " correntes intelectuais de sua época ", nomeadamente Sartre e Freud.
Cinematografia
Stephen Holden descreveu o olhar de muitos filmes de Bergman como emanando "luz fria do inverno ... de um sol baixo no horizonte ", proporcionando uma sensação de " tempo correndo por e de sombras escuras se reunindo. " Esta técnica foi tematicamente em contato com o conteúdo de seus filmes , e sobretudo no seu temor religioso. Como Holden observa , "olhando para o Sol " em um filme de Bergman " é equivalente à procura de Deus . " Bergman também permitiu que sua lente para passear , algo Woody Allen descrito como um " , hipnótico estilo original da câmera " que emprestaram uma qualidade " de sonho " para suas narrativas .
Tiro Composição
período metafísica de durring Bergman, um estilo Fundação Ingmar Bergman chegou a chamar sua técnica definindo começou a tomar forma : "o uso intransigente do close-up. " Este enquadramento tiro possui um sujeito singular sob controlo rigoroso dominando toda a tela. O close-up é usado frequentemente para rostos ou objetos de importância temática dos personagens. Woody Allen argumentou esta preponderância de uso nunca tinha sido feito no cinema antes. Em entrevista à revista "Time" , Allen disse: " Ele colocou a câmera no rosto perto de uma pessoa e deixá-lo lá e deixá-lo lá e deixá-lo lá . Era o oposto do que você aprendeu a fazer em escola de cinema , mas era extremamente eficaz e divertida. "