A grande amplitude de movimento é um componente chave em determinados estilos de dança , como balé , jazz e dança contemporânea. A flexibilidade não é necessária para a execução de todas as técnicas de dança , um corpo flexível permite uma dançarina para conseguir movimentos mais difíceis e exibir estética clássica . Manter a flexibilidade nos músculos também reduz cólicas, tensão e lesões musculares . Coreografia com movimentos que mostrar flexibilidade extrema é considerada altamente desafiador e é esteticamente apreciado.
Dinâmica Força
A execução de movimentos de dança exige força em muitas seções diferentes do corpo . Músculos nos tornozelos e pernas que ajudam a manter o equilíbrio deve ser forte e flexível . A dançarina precisa tanto de parte superior do corpo e força inferior do corpo para manter a fluidez e facilidade durante o mesmo a coreografia mais desafiador . Movimentos como elevadores e saltos são exemplos de coreografias que exigem força dinâmica. Resistência também é um atributo de bons dançarinos . Dançando por um longo período de tempo pode ser um treino rigoroso e exige resistência a fadiga.
Rhythm
Os bons dançarinos precisam ser capazes de identificar diferentes rítmica padrões na música. Unidades rítmicas , ou medidas de dança, são padrões repetitivos que os bailarinos usam para ficar na batida da música. Conhecimento das variações de ritmo , como síncope e acentos , é útil para adicionar um alargamento original para o padrão de dança. Swing, salsa e dança de salão são exemplos de danças que são baseados em etapas únicas, rítmicos . O padrão de passo pode ser quebrado a transição para outros movimentos. Uma vez confiante nos movimentos e passos de uma dança, uma bailarina pode começar a experimentar com a improvisação dentro do formulário .
Técnico Conhecimento
Estudar ballet pode proporcionar treinamento em base forma e postura, o que é essencial para manter uma boa presença , enquanto executa ou dançando por prazer. Dança contemporânea atrai muitos termos e movimentos de balé clássico . Esses termos são freqüentemente usados em coreografia de jazz , dança lírica e equipe. Aprender a técnica do ballet prepara uma dançarina com o conhecimento de que é aplicável a muitos outros estilos de dança. Cada estilo tem suas próprias técnicas , que formam as características definitivas de uma dança.
Improvisação
A grande dançarino deve ser capaz de mover-se após os movimentos coreografados e experimentar com improvisação . Ser criativo e tentar coisas diferentes pode trazer uma sensação de espontaneidade em dança . Um dançarino deve ser capaz de sincronizar com o ritmo da música e seguir os impulsos para criar dança no momento. Enquanto algumas danças usar improvisação dentro de uma certa forma , outros tipos de improvisação se destinam a ser uma livre expressão de movimento em qualquer interpretação do termo.