O tutu começou como um costume regular da idade, muito pesado e ornamentado, cobrindo a maior parte das pernas. Como coreografia de balé mudou ao longo do tempo , por isso , também, foram as mudanças no figurino necessário. Ballet tornou-se mais atlético , os sapatos perderam seus calcanhares e se tornou sapatilhas de balé suave e flexível; os maiores, capacetes pesados tornou-se mais leve e mais ágil ou desapareceram completamente. A saia também adaptados a estas novas exigências coreográficas e tornou-se mais leve, às vezes transparente , feito de musselina ou de tule para permitir mais movimento e dar uma aura de leveza . O espartilho do tutu tornou-se menos rígida para facilitar os movimentos mais precisos . Curvas para trás e movimentos circulares do torso eram agora possíveis. Este novo e mais amigável tutu dança é referido como um "tutu romântico. "
O Tutu Classical
Um tutu romântico
Com a invenção da sapatilha de ponta , o que permitiu a dançarina para equilibrar nas pontas dos dedos dos pés e aparecer leve e etéreo, a estética de uma perna alongada se tornou o ponto focal do bailarino . Chutes altos , saltos, giros e mais intrincada footwork significava que, para um público de ver os novos elementos coreográficos , o tutu precisava ser encurtado ainda mais. Hoje o principal, ou chumbo , bailarinas muitas vezes usam como tutus , que consistem em uma saia que fura para fora da cintura ou quadril , revelando toda a perna . Este tipo é referido como o "tutu clássico. "
Fantasias no Ballets
A simples tutu clássico
Alguns exemplos de diferentes tutus como visto em ballet performances são são Odette /Odile em " o Lago dos Cisnes ", Aurora de " a Bela Adormecida " ea fada Sugarplum em " o Quebra-Nozes ", cujo trabalho de pés e voltas complicadas energético são exibidos com o auxílio de uma pequena , tutu clássico. O tutu romântico ainda é muitas vezes usado por bailarinos em determinados ballets , como " Giselle ", " La Sylphide " e " Pas de Quatre ", a fim de recriar visualmente o período em que o balé foi criado.
20th Century Designs
Barbara Karinska , figurinista extraordinário para o New York City Ballet , no século 20 , projetado e revolucionou o tutu para fornecer capacidade máxima para a expressão artística por parte do bailarino . Ela projetou usando o mínimo de material possível , a fim de deixar o corpo do bailarino ea coreografia fazer o discurso . O traje foi feito para melhorar a coreografia e descrever o personagem, enquanto não distrair a partir da dança. Seu traje para a Fada Dewdrop em "O Quebra-Nozes" é um excelente exemplo de sua capacidade de combinar o design clássico de um tutu com o minimalismo aerodinâmico.
Neoclássico Costuming
Ballet com um toque contemporâneo
Hoje, muitas peças de balé contemporâneo e neoclássico renunciar ao tutu completamente, e performances são feitas em collants e meias ou unitards , oferecendo uma linha estética e diferente.