A antiga peça satírica grega foi uma performance cômica reforçada pela música, dança e , às vezes, máscaras, enquanto na Índia antiga, o Natya Shastra foi um texto importante que ensinou artistas como o uso de palavras e gestos ( bhavas ) evocava emoções específicas ( Rasas ) na audiência.
medieval e Renascentista Teatro
beleza graciosa de um asiático performer.
no Japão medieval , Noh era um estilo de performance artística levando misturando o uso de leituras , músicas, trajes e dança para retratar a beleza simples . Um elemento importante foi a dança jo -ha- kyu , o que era uma dança cortesã incorporado no resto do jogo.
teatro europeu medieval foi muitas vezes limitado a encenações da Paixão de Jesus Cristo ou a moralidade , mas a Renascença era viu um ressurgimento de performances estilizadas de máscaras , que eram eventos de óculos que combinam música, dança e discursos.
Ballad Opera no Pré- América colônias
balada óperas eram uma forma de atuação britânica exibindo comentário político através do uso de música e dança. A primeira peça de teatro musical , que foi realizada nas colônias americanas foi a ópera balada " Flora ", em 1735
Early America
As mostras de Minstrel indivíduos apresentados " desmaiar " a sua enfrenta e fazendo paródias de afro-americanos. Enquanto estas peças são controversos , eles também são considerados uma base para a dança musical americana moderna. Atores iria realizar várias formas de dança hardshoe , criando passos de dança ainda visto em musicais de hoje.
Outra chave de desempenho foi "The Black Crook, " surgindo como resultado da Broadway gerente do teatro Thomas Wheatly empregando uma companhia de balé de Paris cujo espaço de atuação pretendida pegou fogo. Ele acrescentou que os dançarinos um melodrama já existente eo resultado muito o público satisfeito .
Twentieth Century American Musical Dança
O Ziegfeld Follies , produzido 1907-1931 , eram tributos ao garota americana , e os diretores de dança das loucuras necessário uma boa dose de disciplina de seus atores /dançarinos. Esses diretores incluído Julian Mitchell, Ned Wayburn e Albertina Rasch . Os Follies pode ser creditado com a redefinição de dança teatral com o início de encomendar dançarinos pela altura , exigindo movimentos precisos e utilizando notações de dança.
" Show Boat " (1927) é considerado o primeiro sucesso da integração de enredo , caracterização , música, espetáculo e dança. Em 1936 , o coreógrafo George Balanchine usado peças de balé estendidas para ajudar a desenvolver o enredo em " no seu pé. " Esta tradição de dança de teatro musical continuou através de programas como " Oklahoma ! " e " Guys and Dolls ".
Dança Musical Continua
Musicals destina a exibir sequências de dança foram criadas na década de 1900 depois em programas como " Cabaret ", " A Chorus Line " e " Cats ". Alguns dos coreógrafos mais conhecidos do final do século 20 incluem Bob Fosse, que incentivou sensualidade em movimento; Jerome Robbins , que acreditava que a dança pode contar uma história; e Gary Chapman , cuja coreografia estendida para além da dança em movimentos regulares de palco.