No passado, os cantores de ópera passavam por um treinamento extenso e rigoroso para desenvolver sua técnica vocal e encenação. Aqui está uma visão geral de como os cantores de ópera históricos treinaram:
1.
Estágios: Muitos aspirantes a cantores começaram seu treinamento aprendendo com cantores de ópera ou professores de canto consagrados. Esses estágios proporcionaram experiência prática e orientação em técnica vocal, interpretação musical e presença de palco.
2.
Treinamento vocal: Os cantores trabalharam em estreita colaboração com professores de canto para desenvolver sua técnica vocal, incluindo suporte respiratório, alcance vocal, entonação e articulação. Eles passaram horas praticando escalas, exercícios e repertório para refinar suas habilidades vocais.
3.
Treinamento auditivo: Os cantores desenvolveram seu ouvido musical por meio do solfejo, do canto à primeira vista e da audição de gravações de grandes cantores. Eles aprenderam a identificar e reproduzir alturas, intervalos e ritmos com precisão.
4.
Educação Musical: Além do treinamento vocal, os cantores também receberam uma educação musical abrangente, que incluía o estudo de teoria musical, harmonia, contraponto e composição. Este conhecimento ajudou-os a compreender a estrutura e a interpretação das obras operísticas.
5.
Cenografia e Atuação: Os cantores de ópera receberam treinamento em encenação, que incluía movimentos, gestos, expressões faciais e presença geral de palco. Eles trabalharam com diretores de palco para desenvolver retratos de personagens críveis e cheios de nuances.
6.
Repertório: Os cantores estudaram e executaram um amplo repertório operístico, incluindo árias, duetos e conjuntos de diferentes épocas e estilos. Eles aprenderam como interpretar e incorporar diversos papéis musicais e dramáticos.
7.
Experiência de desempenho: Cantores de ópera históricos muitas vezes ganharam valiosa experiência de atuação participando de sociedades corais, coros de ópera e produções teatrais menores antes de embarcarem em papéis operísticos importantes.
8.
Mentoria: Muitos cantores buscaram orientação e mentoria de artistas e professores renomados de sua época. Esses mentores forneceram conselhos valiosos sobre técnica vocal, interpretação e desenvolvimento de carreira.
9.
Habilidades linguísticas: Os cantores de ópera aprenderam vários idiomas, como italiano, francês, alemão e inglês, para apresentar óperas em seus idiomas originais. Isso exigia a compreensão da pronúncia, dicção e qualidade vocal associadas a cada idioma.
10.
Aptidão Física: Os cantores mantiveram a aptidão física para suportar suas demandas vocais e resistência. Eles praticaram exercícios regulares, dietas saudáveis e descanso adequado para garantir uma saúde vocal ideal.
11.
Colaboração: Os cantores frequentemente trabalhavam em estreita colaboração com maestros, pianistas e outros músicos para refinar suas interpretações e trabalho em conjunto. Ensaios e apresentações foram oportunidades para colaborar e criar experiências musicais dinâmicas.
12.
Desenvolvimento Artístico: Cantores de ópera históricos buscaram continuamente crescimento e refinamento artístico ao longo de suas carreiras. Eles dedicaram suas vidas a estudar, praticar e atuar para alcançar a excelência vocal e a expressão artística.
A formação de cantores de ópera históricos foi uma jornada exigente, mas gratificante, que exigiu talento, dedicação, orientação e um profundo amor pela música e pelo teatro. A sua formação rigorosa lançou as bases para as ricas tradições operísticas que continuam a cativar o público em todo o mundo.