A dança da ópera, também conhecida como ópera balética ou dança operística, refere-se à incorporação da dança em uma produção de ópera. Envolve sequências coreografadas executadas por bailarinos e integradas no contexto da narrativa da ópera.
A dança da ópera pode assumir várias formas e estilos, dependendo da ópera, do período e das tradições culturais específicas. No seu sentido mais amplo, inclui elementos dramáticos e baléticos.
Dança Dramática: - A dança dramática na ópera serve para realçar a narrativa e a caracterização.
- Transmite emoções, ilustra ações e dá vida às lutas internas dos personagens através do movimento.
- Muitas vezes é integrado perfeitamente no fluxo dramático da ópera, apoiando e complementando a música e o libreto.
Dança Balética: - A dança baléica na ópera compreende técnicas de balé clássico e estruturas formais.
- Estas sequências de dança são geralmente mais elaboradas, tecnicamente desafiadoras e distintas da narrativa principal.
- Interlúdios baléicos ou divertissements proporcionam momentos de espetáculo visual, exibição virtuosa e entretenimento alegre dentro da ópera.
Aqui estão alguns exemplos notáveis de dança lírica:
- "A Dança das Horas" em "La Gioconda" de Ponchielli apresenta uma sequência de balé animada e colorida que retrata várias horas do dia.
- "A Dança das Flores" em "Carmen" de Bizet é um espetáculo coreografado que reflete a atmosfera sensual e exótica da ópera.
- "O Cisne Negro Pas de Deux" em "Lago dos Cisnes" de Tchaikovsky é frequentemente apresentado em óperas como um balé interpolado devido ao seu status icônico e poderosa expressão emocional.
- “Danças Polovtsianas” em “Príncipe Igor” de Borodin apresentam danças enérgicas e rítmicas que evocam o sabor exótico da Ásia Central.
Estes são apenas alguns exemplos da rica tradição da dança lírica, que continua a ser parte integrante de muitas produções de ópera, oferecendo momentos de beleza, graça e energia dinâmica ao público.