A ópera rebelou-se contra o estilo polifônico de música dominante no final do período renascentista. A música polifônica é caracterizada pelo som simultâneo de múltiplas linhas melódicas independentes, que podem criar uma textura densa e complexa. A ópera, por outro lado, enfatiza a melodia e o drama, e utiliza uma textura mais homofônica, em que uma linha melódica é acompanhada por acordes.
Alguns dos compositores dos períodos anteriores associados à música polifônica incluem:
- Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525-1594)
-Thomas Tallis (c. 1505-1585)
-William Byrd (c. 1543-1623)
Todos esses compositores eram mestres do contraponto, a arte de combinar múltiplas linhas melódicas de forma harmoniosa. Sua música é frequentemente caracterizada por sua beleza, complexidade e espiritualidade.
A ópera surgiu como uma nova forma de expressão musical no início do século XVII. Foi uma reação contra as limitações percebidas da música polifônica e procurou criar um estilo de música mais natural e expressivo que apelasse a um público mais amplo. Alguns dos primeiros compositores de ópera incluem:
-Cláudio Monteverdi (1567-1643)
- Jacopo Peri (1561-1633)
- Giulio Caccini (c. 1550-1618)
Esses compositores eram todos inovadores que não tinham medo de experimentar novas ideias musicais. Suas óperas eram frequentemente caracterizadas pelo uso do recitativo, um estilo de canto que imita a fala natural, e pelo uso da ária, um estilo de canto mais lírico e expressivo.
A ópera rapidamente se tornou uma das formas mais populares de entretenimento musical e continuou a evoluir e a desenvolver-se ao longo dos séculos XVII e XVIII. Alguns dos compositores de ópera mais famosos deste período incluem:
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
- Giuseppe Verdi (1813-1901)
-Richard Wagner (1813-1883)
Todos esses compositores deram contribuições significativas para o desenvolvimento da ópera, e suas obras ainda hoje são executadas e apreciadas.