O palco do The Globe and outros teatros elisabetanos se projetava para o público , permitindo platéia se levantar e sentar-se em galerias escalonados em três lados da ação. Hoje , nós chamamos isso de um estágio " impulso " , uma vez que o espaço de jogo é atirado para o público . Isso permitiu que os atores para continuar a tradição de interagir com o público , incluindo-os na ação da peça . Patronos mais pobres pagaram um centavo para ficar em volta do palco ( essas pessoas eram chamadas de " groundlings " ) , enquanto as pessoas mais ricas pagou mais para se sentar nas galerias ao redor do palco. Patronos ricos podiam se sentar em cadeiras , que foram colocados no palco direita e à esquerda da área de jogo .
A Audiência
platéias de teatro em dia de Shakespeare veio de todos os passos da vida . A temporada de verão na casa de espetáculos foi imensamente popular e do teatro pode , para uma única apresentação , atrair até 3.000 pessoas - 1.500 sentados dentro do teatro e 1.500 lotados em torno fora do local . A atmosfera era barulhenta e cheia de alto astral , com comida e bebida vendidos por vendedores que circulavam por todo o teatro durante os intervalos . O público não tinha noção da etiqueta teatral esperado no desempenho de hoje como " sem falar ". Público elisabetano foram usados para ser incluído na ação da peça e não hesitou em torcer por um herói ou um vilão boo . A atmosfera público mais comparável na cultura de hoje seria um evento esportivo , onde o público se sente livre para comer, beber e comentar sobre a ação .
A Acting Empresa
empresas de atuação elisabetanos eram compostas de um grupo de jogadores do sexo masculino que realizaram juntos, temporada após temporada . Cada ator teve sua " especialidade" - os homens de renome, os palhaços, os velhos , os caipiras em quadrinhos ou as personagens femininas , por exemplo. As mulheres foram proibidas por lei a realizar nos teatros públicos durante o dia de Shakespeare; portanto , a partir de sua adolescência , certos artistas do sexo masculino foram treinados para desempenhar os papéis femininos . Não houve encenadores , então os atores foram responsáveis por criar as encenações das peças . Eles se referiam à encenação "pistas" estabelecidas dentro do script pelo dramaturgo ao decidir sobre a ação do jogo.
Adereços, figurinos e efeitos especiais
elizabetano As audiências foram emocionado ao ver efeitos visuais e do espetáculo , tão dramático, adereços chamativos eram um elemento importante no teatro. A variedade de armas emocionou o público , e as lutas em que foram utilizados foram dramático e emocionante testemunhar considerando a proximidade das lutas para o público . Costumes eram " moderna", o que significa que eles estavam sempre elisabetano , independentemente do momento em que o jogo foi definido. O público gostava da pompa das cores e tecidos luxuosos, especialmente os trajes para a realeza da peça, desde roupas real foi proibida aos " plebeus " em circunstâncias normais. Efeitos especiais , como aparições e desaparecimentos misteriosos através de alçapões no chão do palco e teto adicionados à qualidade mágica de determinadas performances .