A linha de montagem da Motown foi uma abordagem revolucionária à produção musical que ajudou a moldar o som da música popular na década de 1960 e além. Aqui está um detalhamento do processo:
1.
Composição :O processo começou com compositores, muitas vezes do Brill Building, em Nova York, criando músicas cativantes e memoráveis que combinavam com o som da Motown.
2.
Seleção :Berry Gordy, o fundador da Motown Records, ouvia pessoalmente todas as demos e selecionava aquelas que ele achava que tinham potencial.
3.
Produção :Uma vez escolhida uma música, ela seria atribuída a um produtor, normalmente um dos Funk Brothers, a banda interna da Motown de músicos qualificados.
4.
Instrumentação :O produtor e os Funk Brothers estabeleceriam as faixas básicas, incluindo bateria, baixo, guitarra, teclado e outros instrumentos, criando a base da música.
5.
Seção de Ritmo :A seção rítmica, geralmente composta por bateria, baixo e guitarra, gravava suas partes primeiro para estabelecer um groove sólido.
6.
Overdubs :Instrumentos e camadas adicionais seriam adicionados, incluindo cordas, trompas e diversas percussões.
7.
Vocais :O vocalista ou grupo vocal gravaria suas partes por último, acrescentando o toque final e personalidade à faixa.
8.
Mistura :Depois que todas as partes fossem gravadas, elas seriam mixadas para criar uma versão final coesa e equilibrada da música.
9.
Aprovação :Berry Gordy ouviria pessoalmente as mixagens finais e forneceria feedback ou sugeriria alterações antes de dar sua aprovação final.
10.
Distribuição :O produto final seria então distribuído para estações de rádio, lojas de discos e outros pontos de venda para lançamento e promoção.
Esta abordagem eficiente e simplificada permitiu à Motown produzir um grande volume de música de qualidade num tempo relativamente curto, contribuindo para o sucesso da editora e para o seu estatuto de ícone na indústria musical.