1. Sistema de estúdio Uma das diferenças mais significativas entre a Hollywood da década de 1920 e a atual é o sistema de estúdio. Na década de 1920, a indústria cinematográfica era dominada por alguns grandes estúdios, como Paramount Pictures, Warner Bros. e MGM. Esses estúdios tinham controle total sobre a produção, distribuição e exibição dos filmes. Eles tinham seus próprios atores, diretores e escritores sob contrato e ditavam quais filmes eram feitos e como eram feitos.
Hoje, o sistema de estúdio é muito menos centralizado. Ainda existem alguns grandes estúdios, mas eles não têm mais o mesmo nível de controle sobre a indústria. Os cineastas independentes têm agora mais oportunidades de fazer filmes e podem distribuí-los através de uma variedade de canais, como serviços de streaming e vídeo sob demanda.
2. Tecnologia de produção cinematográfica Outra grande diferença entre Hollywood da década de 1920 e agora é a tecnologia de produção cinematográfica. Na década de 1920, os filmes eram rodados em filme 35mm. Este foi um processo muito caro e demorado. Demorou semanas para filmar um único filme e poderia custar centenas de milhares de dólares.
Hoje, os filmes são rodados digitalmente. Este é um processo muito mais rápido e barato. A filmagem de um filme leva apenas algumas semanas e pode custar uma fração do custo de um filme de 35 mm.
A revolução digital também possibilitou aos cineastas criar efeitos especiais mais elaborados e realistas. Na década de 1920, os efeitos especiais limitavam-se a truques simples, como pinturas foscas e miniaturas. Hoje, os cineastas podem usar imagens geradas por computador (CGI) para criar quase qualquer tipo de efeito visual imaginável.
3. Gêneros de filmes A década de 1920 viu o surgimento de vários gêneros cinematográficos populares, como o filme de gangster, o faroeste e a comédia romântica. Esses gêneros eram populares entre o público porque proporcionavam escapismo da dura realidade da Grande Depressão.
Hoje, há uma variedade muito maior de gêneros cinematográficos disponíveis. Isto deve-se em parte à ascensão de cineastas independentes, que não estão sujeitos às mesmas pressões comerciais que os grandes estúdios. Os cineastas independentes têm mais liberdade para experimentar diferentes gêneros e contar histórias que não são necessariamente convencionais.
4. Representação de Minorias e Mulheres Na década de 1920, as minorias e as mulheres eram frequentemente sub-representadas nos filmes de Hollywood. Isso se deveu ao racismo e ao sexismo. As minorias eram frequentemente retratadas em papéis estereotipados e as mulheres eram frequentemente objetificadas.
Hoje, há muito mais representação de minorias e mulheres nos filmes de Hollywood. Isto se deve em parte aos esforços de ativistas dos direitos civis e feministas. No entanto, ainda há espaço para melhorias. As minorias e as mulheres ainda não estão tão bem representadas como poderiam e muitas vezes continuam a ser retratadas em papéis estereotipados.
5. Público O público dos filmes de Hollywood mudou dramaticamente desde a década de 1920. Na década de 1920, a grande maioria dos espectadores eram americanos de classe média. Hoje, o público dos filmes de Hollywood é muito mais diversificado. Inclui pessoas de todas as idades, raças e origens socioeconômicas.
Esta mudança no público teve um impacto significativo na forma como os filmes de Hollywood são feitos. Na década de 1920, os filmes foram feitos para atrair o público de massa. Hoje, os filmes são feitos para atrair uma variedade de públicos diferentes. Isso levou a uma maior variedade de filmes produzidos.