As máscaras da Grécia antiga , muitas vezes cobria todo o rosto, com buracos para os olhos e boca larga , permitindo que os atores falam . Eles permitiram que artistas teatrais para assumir todos os tipos de papéis , permitindo jogadas complicadas para ser realizada com apenas dois ou três atores. Suas características faciais exageradas deixar o público reconhecer as emoções de longe
Comédia e tragédia
O teatro foi mais do que entretenimento na Grécia.; Ele também serviu como culto religioso e como uma forma de homenagear os deuses . As máscaras gêmeas da comédia e tragédia - um riso , um choro - desenvolvido para abraçar os dois principais gêneros do teatro grego . Mas eles também representava o deus Dionísio , um ser mercurial associada com festas e embriaguez. O teatro era sagrado para ele, e as máscaras gêmeas da comédia e da tragédia encapsulado sua natureza dual.
Mistério Reproduz
Na Europa medieval , as máscaras apareceram durante o desempenho do mistério religioso joga. Tais peças contavam histórias de pecado do homem e da dificuldade de encontrar a redenção. A fim de transmitir a fealdade dos pecados - e os vários demônios que eles perpetuam - as máscaras eram exageradas e grotescas . As emoções estilizados também ajudou a transmitir a essência do jogo para os membros da audiência que não poderiam ver claramente, da mesma forma como as máscaras gregas fizeram.
Commedia dell Arte
durante o Renascimento italiano, um tipo diferente de máscara de Teatro surgiu . Commedia dell'arte , um tipo de tolice improvisado pretendia derrubar convenções sociais tornou-se extremamente popular. As máscaras usadas durante essas produções representado características bizarras ou ridículas - que servem o mesmo propósito como máscaras anteriores - mas a sua natureza ocultação acrescentou algo diferente para a equação. Não só os artistas livres para resolver assuntos perigosas sem medo de represálias , mas sua aparência também teve um efeito desorientador sobre aqueles que assisti-lo , criando uma atmosfera surreal onde nada era bem o que parecia .
Noh
a arte japonesa de teatro Noh surgiu no século 14 , adotando máscaras estilizadas , como parte de uma tradição elaborada. Noh pertenciam às castas superiores do Japão, e os plebeus não podiam aprender suas técnicas . As máscaras eram normalmente só usado pelo personagem principal , apesar de alguns personagens secundários poderiam adotá-las de vez em quando . Muitas vezes , o ator iria mudar máscaras para representar uma mudança no comportamento do personagem ou como uma forma de mostrar o seu " verdadeiro" eu interno.