Embora não haja um software específico usado em toda a história de Tom e Jerry, você pode pensar nisso em termos de evolução:
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ERA ERA (1940-1950S): Isso envolveu técnicas tradicionais de animação, o que significa animação desenhada à mão nos CELs. Não havia programas de software dedicados como temos hoje. Os artistas usaram ferramentas especializadas como:
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Cel Animation: Com base em folhas transparentes (CELs) para criar quadros individuais.
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Rotoscoping: Rastreando imagens de ação ao vivo para alcançar um movimento mais realista (especialmente para Jerry).
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tinta e pincéis: Suprimentos de arte tradicionais para criar os desenhos.
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Era mais tarde (1960-990s): Enquanto ainda usava os princípios principais da animação desenhada à mão, a indústria começou a integrar a tecnologia como:
* xerografia
: Um processo em que os desenhos foram transferidos para as CELs usando luz e produtos químicos, tornando -o mais eficiente.
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Ferramentas digitais: Programas iniciais de computador para tarefas básicas de coloração e animação.
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Animação limitada: Usando técnicas para simplificar a animação, concentrando -se nas principais poses e usando menos desenhos. Isso era frequentemente usado na era Hanna-Barbera de Tom e Jerry.
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Era Modern (2000-Present): A mudança está totalmente em animação digital. Software específico usado nesta época é difícil de identificar, mas as possibilidades são vastas:
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Toon Boom Harmony: Uma escolha popular para animação 2D, usada em muitas séries de animação modernas.
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Adobe After Efeitos: Um software versátil para composição e efeitos especiais.
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maya, liquidificador, cinema 4d: Estes são o software de animação 3D, embora também possam ser usados para animação 2D.
Nota: Enquanto o software específico muda ao longo do tempo, a arte e a habilidade dos animadores são o que torna os desenhos animados de Tom e Jerry especiais.