Encontre uma história verdadeiramente significativa . Por que esta noite --- ou --- situação diferente de qualquer outro ? Aristóteles acreditava que só as histórias de reis e rainhas eram assuntos dignos de drama e que nada mais poderia interessar o público. Sabemos que não é assim. Em forma dramática , que muitas vezes contam a história de pessoas comuns , mas não circunstâncias normais. Procurar por uma história que é realmente significativo , pelo menos para os personagens envolvidos.
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Mostrar em vez de contar. Exposição leva-nos para fora da forma dramática . Em vez de ter um personagem dizer: "Eu estou com raiva, " nos mostram, por tê-la indo embora ou gritando ou em silêncio fumegante. A imagem visual forte é muito mais eficaz do que as palavras . Alguns exposição pode ser necessário, mas você não quer que ele seja óbvio. Se um homem diz à sua esposa : "Meu irmão Jeremy , que é três anos mais velho do que eu e que gostava de você na escola, está vindo para o jantar ", que soa falso . Ela provavelmente sabe que Jeremy é o irmão mais velho e que ele tinha uma queda por ela . Seria melhor dramaticamente apenas mencionar que Jeremy está vindo para jantar e encontrar uma maneira de nos mostrar de forma mais natural que eles são irmãos , que Jeremy é mais velho --- se que é importante --- e que gostava dela uma vez. E talvez ainda faz ? É preciso um pouco mais de tempo para fazê-lo desta maneira , mas é muito mais gratificante e dramática.
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Escrever ação. A ação é enredo. As ações de um personagem toma em busca de um objetivo --- as escolhas e decisões feitas --- mover o jogo para a frente e manter o público envolvido . Ação é o caráter. Como um personagem age informa o público sobre quem é essa personagem. A ação é drama. Tudo na escrita dramática está ligada à ação. Certifique-se que as ações de seus personagens são fortes e claras e urgentes.
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Estrutura sua peça com um arco dramático . Seja qual for o comprimento do seu jogo ou o número de atos dentro dela , a forma dramática inclui três partes: um começo, meio e fim. O começo é uma introdução dos personagens e da situação. No meio , a viagem , luta ou pesquisa começa , com obstáculos, reveses , sucessos e derrotas , culminando em uma crise. O final é onde o clímax é atingido, ea principal questão dramática é respondida de uma maneira ou de outra, levando a uma resolução do jogo, o que muitas vezes pode ser um novo começo. A ação eo arco do jogo deve levantar-se e intensificar-se, com apenas pequenas depressões , até o clímax do jogo, e depois descer brevemente como ela termina.
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Use as direções de palco com moderação. Infelizmente, é uma prática comum para muitos diretores de dizer atores para ignorar todas as direções de palco. Você não pode controlar isso, mas provavelmente é melhor para limitar direções de palco para a configuração e tudo o que é absolutamente essencial , ao invés de seguir o exemplo de Samuel Beckett, em que cada movimento é prescrito. Shakespeare era um mestre em incluindo quase todos os elementos essenciais ao diálogo, para que ele não precisava de uma direção que disse um personagem pega uma faca. Em vez disso, seu diálogo disse: " E com esta faca eu vou ajudá -lo hoje . " Onde pode haver confusão sobre a sua intenção de uma linha , se é que se destinam em tom de brincadeira ou de veneno , incluem uma direção --- ou tentar fazer a linha mais forte por isso não há confusão. Mas é melhor não contar o ator como expressar que o veneno . Eles gostam de achar que por si mesmos.
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Reler e reescrever . Leia o seu trabalho em voz alta para si mesmo e , em seguida, ter atores lê-lo , se possível. Quando uma obra dramática é falado , você pode ouvir se o diálogo é certo ou se ele será substituído ou muito formal. Overwriting é comum nos primeiros rascunhos; é como nós encontrar as nossas histórias . Mas agora é a hora de cortar tudo o que é estranho . Procure indicações de exposições e palco que pode ir bem . E tome cuidado para que você não está dizendo ao público o que sentir . Eles gostam de achar que por si mesmos.
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Escrever em formato de script padrão. O nome do personagem é geralmente em cápsulas e está centralizada ou recuado . As marcações cénicas são recuados e entre parênteses; evitar itálico. Numerar suas páginas . Salvo disposição em contrário , o tipo de 12 pontos é geralmente solicitado. Quebre a perna!