O ator deve ser visto no relacionamento adequado com o seu passado quando ele entra no palco. Esta relação , é claro , é diferente para cada jogo . Em geral , o desenhador gira para a manipulação de intensidade , de distribuição , e as luzes de cores para cada situação . A principal importância é a distribuição de luz, porque envolve o ângulo ea direção da luz que atinge o ator revelar , especialmente o rosto , de forma natural.
Iluminando o rosto de forma natural é o objetivo. Isso significa que o rosto do ator deve ser visto como aparece sob iluminação natural. Estamos acostumados a ver as pessoas iluminadas de cima , seja pela luz do sol ou as luzes de um quarto. Estamos tão acostumados a ver as pessoas iluminadas de cima que quando vemos alguém iluminado por baixo , a iluminação no rosto parecer pouco natural .
Outdoor Lighting Effects
Se você já fotografou alguém de fora , você sabe que você deve posicionar o assunto , onde o sol vai revelar sua face mais favorável. Se o sol está muito clara de uma certa direção , ele pode lançar sombras profundas no rosto do sujeito. Se o dia está nublado, o cara pode perder o acento dramático alcançado de outro modo pelo brilhante luz solar. Podemos controlar o ângulo adequado da luz sobre a face através do uso adequado de iluminação de palco .
Accent Lighting
Ao alterar a intensidade ea distribuição de luz no palco , a face do actor pode ser iluminada , uma vez que está na natureza . Ele tem sido uma prática de artistas e arquitetos para tornar seus desenhos , como se a luz estivesse caindo sobre o assunto a partir de cima do ombro do artista em um ângulo de aproximadamente 45 graus . O designer de iluminação adota o mesmo conceito. Através da utilização de um instrumento de iluminação específica , como um holofote , o feixe pode ser dirigido sobre a ator em um ângulo de 45 graus acima e em 45 graus a partir da direita e esquerda . Para dar um acento da face de brilho ou cor diferença de um lado , a intensidade da cor ou da direita ou esquerda projector pode ser variada . A face é então revelada por uma lavagem ou emite luz de um lado e um acento ou llight chave do lado oposto . Esta ligeira diferença de cor e intensidade , não só melhora a visibilidade do rosto, mas também acrescenta interesse à composição.
Voltar Iluminação
iluminação Cruz na modelagem de a face é a técnica inicial para a iluminação do ator. Um terceiro ângulo pode ser empregada para definir melhor o ator , acendendo -o de cima e para trás. Iluminação de fundo é um estratagema emprestado de cinema e televisão de iluminação . Devido à necessidade de se separar o agente de seu fundo , é necessário um ângulo de iluminação de televisão . O uso de luz de volta ao palco para separar o ator de seu fundo também acrescenta uma outra dimensão para a composição palco. Ele permite que o designer de iluminação para colocar uma luz mais brilhante no fundo do que ele de outra forma , e permite que o cenógrafo usar cores sem medo de não trazer o rosto do ator em relevo . Iluminação de fundo produz destaques na cabeça e os ombros do ator que dão um efeito de halo , se a luz é muito intensa . Quando ele é mantido em equilíbrio com as luzes dianteiras , o ator está gravado nitidamente do fundo .
Iluminação lateral e iluminação de baixo de
Sidelights são uma composição mais , e pode adicionar os acentos apropriados para produzir o efeito desejado . Macabre , configurações horríveis ou misteriosas são perfeitos para o uso de luzes laterais . O mesmo é verdade quando se trata de iluminação a partir de baixo . Um personagem pode parecer mais ameaçador se iluminado em uma situação de pouca luz , e mais misterioso quando apenas iluminada do lado. Este tipo de iluminação quebra a visualização padrão de um rosto quando aceso para a composição natural.