Você deve quase sempre , independentemente da produção ou cena, empregar cor em toda iluminação de palco . Luzes do palco simples, mesmo quando usada em ângulos interessantes ou incomuns , tendem a tornar atores e materiais cênicos aparecem muito "flat" e visualmente desinteressante. Existem algumas situações em que este efeito é desejável, mas em geral não é. Na verdade, na maioria das situações , é melhor usar duas cores , normalmente contrastantes diferentes (amarelo claro e azul claro são as mais comumente usadas como um modelo de base ) ao mesmo tempo a partir de ângulos diferentes, o que ajuda muito na criação de um visual interessante em camadas , sombreado ou aparência atmosférica. Lembre-se que quando as cores quentes e frias são usadas ao mesmo tempo , as cores quentes , em geral parece ser a luz e as cores frias geralmente parecem ser sombra, mesmo que ambos são realmente luz.
As cores você escolher não tem que ser extremo . Na maioria dos casos , as cores suaves que simplesmente adicionar um tom diferente à luz são preferíveis mais profundos, cores intensas que substituem as cores dos atores e elementos cênicos . Isso nem sempre é o caso, no entanto, especialmente quando se emprega cor para efeitos especiais, mas você deve começar com cores mais leves e mais suaves na maioria das cenas. Lembre-se sempre de que as cores estão lá para melhorar o visual da cena , não distrair a partir deles.
Você deve evitar usar a maioria dos verdes quando a luz será sobre os próprios atores . A luz verde sobre a pele humana , com poucas exceções , tende a fazer as pessoas olharem doentio . Isso pode , naturalmente, ser desejável em algumas ocasiões , mas geralmente restringem luzes verdes para fundos e iluminação cênica.
As cores que você usa para iluminar elementos de fundo não tem que ser as mesmas cores que você usa para iluminar o primeiro plano e atores. Muitas vezes , na verdade é preferível usar cores diferentes ( ou conjuntos de cores diferentes) para os dois, sugerindo diferentes fontes de luz na história, ou simplesmente para dar aos elementos de primeiro plano contraste mais visual, que ajuda o foco público sobre eles.
a reprodução natural e artificial Luz
Reproduzindo o aparecimento de fontes de luz natural é uma área de dificuldade extra para muitos designers de iluminação. As cores que você deve usar não são necessariamente o que você esperaria . A luz solar , por exemplo, geralmente tem um leve tom azul para ele , embora em reproduzir amanheceres e entardeceres , você também deve usar intenso amarelo e laranja /vermelho , respectivamente. Luar também tem um tom azulado , embora deva ser um azul bastante claro que , em comparação com o escuro índigo /azul ao lado que você deve usá-lo para sugerir noite , ele deve aparecer branco quase puro . Inclua sempre azul na iluminação atmosférica natural, mesmo se apenas nas sombras.
Firelight pode ser qualquer em uma variedade de cores, de cor âmbar (quase nunca puro amarelo) ao vermelho intenso . O maior, mais brilhante e mais quente o fogo é suposto ser , quanto mais próximo de âmbar brilhante a luz deve ser. E, inversamente , dimmer luz do fogo deve ser mais vermelho . Firelight é mais intensamente colorida do que a maioria de luz , e pode ser mais apropriado quando representando a luz do fogo para escolher as cores que fazem substituir outra coloração no palco.
A reprodução de iluminação artificial é geralmente bastante simples , embora as cores que você usa irá variar de acordo no período retratado na produção . Older iluminação artificial deve ser distintamente âmbar , enquanto que a iluminação mais moderna está mais perto de branco. Você deve , no entanto, usam apenas o branco puro em ambientes como hospitais que precisam de olhar "frio" e clínica. As sombras projetadas pela luz artificial não tem a tonalidade azul da luz natural, e um âmbar escuro é geralmente mais apropriado.