Cada projeto de iluminação deve começar com a frente do palco . É importante colocar iluminação adequada, não para que o público possa ver o bem desempenho e os artistas podem ver o que eles estão fazendo no palco. Qualquer lacuna na iluminação de palco frente vai resultar em performers desaparecendo da vista do público e, a menos que faça parte do show, então você vai querer impedir que isso aconteça .
É melhor dividir o palco -se em três seções e , em seguida, aplicar a iluminação adequada para cada seção. Deve haver frontal esquerdo estágio, o centro frente do palco , e logo frente do palco , e você deve permitir uma sobreposição de cada seção para garantir que todo o palco é iluminado Em alguns casos, a iluminação de palco frontal será ligada quando o desempenho começa , e depois para a esquerda em todo o show. Este é habitual em uma performance musical de uma orquestra . Na maioria das vezes a iluminação de palco da frente precisa ser controlada para que ele possa ser desligado quando a luz é utilizada para criar ou humor em uma cena ou durante uma performance da banda .
As luzes do centro da frente são normalmente hung de cordame que está localizado ao longo da frente do palco . A maioria dos teatros e casas de ópera têm aparelhamento para permitir a iluminação de palco da frente, e isso deve ser utilizado para evitar obstruir a visão do público do desempenho
.
Se vai haver várias mudanças de cores para as luzes da frente , então ele pode ser uma boa idéia investir em luzes LED programáveis que podem alterar as cores de forma muito fácil . Iluminação de palco padrão normalmente requer revestimentos folha chamados géis para alterar as cores , e estes não são facilmente alterados durante o curso de uma performance.
McCandless Abordagem
Stanley McCandless , um professor de teatro Yale , desenvolveu uma abordagem para iluminação de palco que está se tornando popular para todos os tipos de performance de palco . McCandless preferido para iluminar partes individuais do palco ao invés de seções completas do estágio ou até mesmo todo o palco em si . Quando McCandless projetado iluminação para um desempenho que iria quebrar o estágio para baixo em várias áreas de actuação que acontecem . Então, para cada uma dessas áreas , ele colocaria duas luzes , uma para os atores e outro para o cenário. Desta forma McCandless poderia mostrar apenas os atores e as partes do palco que eram necessárias para o desempenho. Se o pano de fundo desempenhou um papel fundamental na cena então McCandless usaria uma luz separada para iluminar o cenário . Ele não subscreveu a ideia de que todo o palco deve estar acesa, preferindo permitir que o público a se concentrar na cena em questão e os adereços vitais para aquela cena .
A abordagem McCandless é usado por teatros de toda a o mundo de hoje , e que ajuda a definir o humor para performances emocionais , e também pode ajudar a criar um ambiente mais dinâmico para performances que optam por não contar com produção de palco e adereços. Se você estiver considerando uma carreira na iluminação de palco , então você deve passar algum tempo estudando a abordagem McCandless e ver como isso pode se encaixam as idéias que você tem sobre iluminação de palco adequado e produção. É melhor permitir que a sua interpretação de iluminação de palco para evoluir e mudar com base em suas experiências , em vez de tornar-se amarrado a uma abordagem particular. O engenheiro de iluminação deve ser tanto de um artista como os artistas no palco .