Embora existam muitos tipos diferentes de espaços de performance , a maioria dos teatros tradicionais são prosceniums , onde o público se senta na frente de um palco elevado . Prosceniums teatros são grandes e podem ser difíceis de luz. Por esta razão , é importante para dividir a fase não só em certa fase , à esquerda , para cima e para baixo , mas em círculos mais pequenos . A colocação destes círculos imaginários são baseados no movimento dos atores durante a performance. Equipes de iluminação irá funcionar em um círculo de cada vez, por isso, é possível controlar todas as áreas da fase individualmente, mas com igual detalhe.
Acendimento dos Atores
Ela deveria vir como nenhuma surpresa que uma das partes mais importantes do processo de iluminação é a certeza de que o público pode ver os artistas. Por esta razão , a maioria das equipes de iluminação focar este aspecto em primeiro lugar, antes de passar para técnicas mais complexas . Iluminando o ator é normalmente feito com intensas luzes brancas , como manchas PAR , que estão focados em uma área específica . O intérprete é iluminado geralmente a partir de todos os lados , com a maior parte da atenção indo para o lado e de iluminação de topo. Apesar de trajar , como um chapéu , pode complicar o ângulo, o objetivo deste processo é ter certeza de que é fácil ver o aspecto mais importante de praticamente qualquer desempenho --- os atores.
A Importância do cenário
Outro aspecto do teatro que a iluminação revela é cenário e adereços. Uma vez que os atores estão acesos, a maioria dos designers mudar sua atenção para a parte traseira e nas laterais do espaço de atuação principal , para o cenário , como paredes e árvores. Essa iluminação é menos intensa , mas geralmente ainda feito em cores tradicionais ou neutras. Fresnels e spots PAR permitir que a luz para ser lançado em um ângulo extremo . Às vezes, cenário, especialmente um céu ou outro detalhe fundo, é realizado através do foco luzes coloridas em uma tela enorme que se estende por todo o palco.
Detalhes, detalhes , detalhes
o tipo de iluminação de efeitos especiais e verdadeira técnica , muitas vezes associado com o teatro não são aplicadas até os atores eo espaço de atuação são totalmente iluminado . Cores, focos de feixe em forma e os efeitos são os detalhes que fazem ou quebram uma performance de influenciar a forma como o público reage a ela . Enquanto um ângulo horizontal poderia ser melhor para um drama, um ângulo mais agudo poderia ser melhor para uma comédia. Da mesma forma , as cores mais escuras ou mais frias, como azuis se prestam para assuntos sérios , porque eles provocam respostas emocionais negativas . Por vezes, são necessários mais técnicas , tais como a iluminação de flash ou a utilização de uma sequência local . Por exemplo, quedas de raios são geralmente criados com flashes rápidos e holofotes são essenciais quando o ator move fora do espaço tradicional desempenho, como nas asas ou público. Este processo de detalhe iluminação é única para cada designer e desempenho.