Os designers de iluminação para teatro às vezes são chamados de diretores de iluminação , embora o último termo pode abranger direitos adicionais . Lighting designers decidir onde cada luz no teatro serão colocados, onde se procurará , que cor vai ser e quão brilhante ele vai brilhar em cada cena. Projetistas Scenic, também chamados de cenógrafos , projetar o ambiente físico no qual os atores trabalham . Isso pode incluir paredes , árvores, tratamentos de pisos, escadas , cenários ou elementos mais abstratos. Coordenar os designers Scenic com propriedades projetistas para menores, elementos do conjunto móveis, tais como mobiliário.
Purpose
A principal razão para qualquer projeto de iluminação é permitir que o público a ver o performers . Uma vez que isso é feito , a iluminação pode ser usada para estabelecer local ou tempo, criar ou melhorar um estado de espírito e para efeitos especiais. Cenário dá aos atores um espaço físico com o qual interagem além de um palco nu . Ele é projetado com o contexto do jogo em mente, bem como as necessidades práticas para entradas e saídas. Projeto Scenic muitas vezes introduz o elemento de diferentes níveis , dando aos atores mais altos e mais baixos espaços de que para executar , adicionando um elemento visual dinâmico para o desempenho .
Interação
projetistas Cênicas e de iluminação devem coordenar os seus projetos para criar o melhor look para a peça. Backdrops são um exemplo-chave deste , como pano de fundo bem- pintada deve ser devidamente iluminado para ser eficaz. Cenários também são muitas vezes uma combinação de conjunto e iluminação, utilizando cenário físico, como folhagem ou prédios na frente de um grande pedaço de tecido esticado conhecido como um ciclorama ou cyc , que é iluminado com as cores e padrões , por vezes, para imitar a mudança de cores do céu ao longo do tempo . Coordenação de cores é especialmente importante, já que a cor clara pode aumentar ou diminuir de cores da pintura . Por exemplo, a pintura verde ficará verde sob cores quentes levemente coloridas de luz , mas sob luz vermelha ou laranja ele vai simplesmente olhar castanho.
Skills
Iluminação e paisagístico projeto exigem a capacidade de analisar um roteiro para determinar as necessidades físicas de um jogo . Designers também deve ser capaz de analisar um espaço de atuação e chegar a um projeto que funciona dentro das características peculiares a esse espaço . Habilidades de redacção são necessários para ambos os designers , como o conjunto e as luzes são ambos plotados em papel através de desenhos em escala que pode ser tanto ou produzido por computador redigido à mão . Ambos os tipos de designers devem também ser capaz de trabalhar em colaboração com todos os outros departamentos técnicos para garantir que cada elemento do espetáculo trabalha com os outros.
Formação
designers de teatro profissional geralmente têm algum tipo de diploma universitário. A título de Bacharel em teatro técnico é um bom ponto de partida para ganhar experiência prática durante um estágio ou com um grupo de teatro local, e Bachelor of Fine Arts cursos oferecidos por algumas escolas incluem treinamento projeto mais especializado. Master of Fine Arts graus estão disponíveis para aqueles que procuram uma formação avançada , apesar de hands-on experiência que leva a uma sólida carteira pode ser igualmente benéfico para quem procura emprego . Estágios e aprendizagem são comuns entre todos os níveis de treinamento do projeto teatral.