Coloque o stand-in humano , ou " ator", no ponto focal no palco. O local pode ser um monólogo , onde ocorre , onde as linhas importantes são faladas , ou uma área de interesse que você deve destacar .
2
Conecte o cabo de extensão a uma tomada de parede disponível . Ligue o filtro de linha ao cabo de extensão . Ligue as luzes ao filtro de linha .
3
Defina a luz de 250 watts por trás do ator, acender a luz , e concentrar-se na direção da luz para a parte traseira de sua cabeça. Esta luz irá agir como um " cabeça leve " ou " luz de fundo " para o ator. Ajuste a luz até que se forma um contorno em volta dos ombros e cabeça do ator quando se olha para ela de frente de frente. Pode ser necessário aumentar a altura do tripé de luz para alcançar adequadamente o efeito.
4
brilhar a luz de 500 watts em um lado do rosto do ator . Esta luz serve como sua " luz chave ", e é a principal fonte para a iluminação de um objeto. Pense no ator como estando alinhados com os ponteiros de um relógio fixado em seis horas . Coloque a chave de luz em um ângulo de quatro horas ao dirigir luz no ator. Certifique-se de que a luz não está muito clara; o ator deve ser capaz de abrir os olhos completamente .
5
Coloque o macio, ou " molenga " luz em um ângulo oito horas em relação ao ator. A luz " molenga " é a "luz preencher", e não se destina a ser tão brilhante como a luz "chave" . Acenda a luz e ajustar em conformidade .
6
Planeje diferentes configurações de iluminação , examinando cuidadosamente os elementos do estágio de sua produção. Atores múltipla, objetos e cenas exigirá ajustes no seu projeto de iluminação .