O tipo mais tradicional de palco para teatro ao vivo é o proscênio , no qual o público se senta em linhas de frente para o palco. O proscênio em si é a parede que separa o palco do auditório - onde o público se senta - e se parece muito com uma moldura ao redor da área de jogo. Algumas etapas proscênio estão " arrecadou ", que significa a superfície é inclinada em um ângulo para fornecer ao público uma melhor visualização da área " esnobar ." - A área mais afastada do público
estágios proscênio são ideais para estilos de atuação e produção realistas. As " asas " áreas à esquerda e à direita do palco , bem como a " voar sótão " - o espaço em cima do palco - são mascarados pela parede do proscênio . Em muitas produções, conjuntos inteiros estão escondidos nestas áreas tão stagehands pode mudar completamente o cenário entre as cenas , criando a ilusão realista de um lugar diferente para a próxima cena.
Arena Stage
neste tipo de espaço , o público envolve completamente a área de jogo . Se um quadrado, círculo ou retângulo , este tipo de estágio coloca o público em estreita proximidade com a área de jogo . Também conhecido como teatro -in -the -round , este tipo de teste é semelhante ao estilo usado nos tempos medievais , onde uma plataforma foi essencialmente sentou no meio de um mercado ao ar livre. Cenário deve ser mínimo , de modo a não bloquear os atores do público circundante , embora as mudanças de iluminação pode criar a ilusão do tempo que passa entre as cenas . Administração deve guiar cuidadosamente a colocação dos atores para que , durante todo o jogo , eles enfrentam os membros da audiência de todos os lados e não deixar uma sensação determinada seção negligenciada. Este tipo de estágio é ideal para peças de teatro em que é necessária uma sensação de intimidade ou os atores interagem diretamente com o público , como muitas vezes aconteceu nos jogos medievais .
Thrust Stage
neste arranjo , o público senta-se em três lados de um palco retangular que literalmente " empurrões " para a área de estar. Uma fase de impulso pode ou não pode estar ligado a uma fase proscénio maior. Durante a restauração em the17th e 18 séculos , a maioria dos estádios eram uma combinação de proscênio e pressão, com um cenário elaborado, que não teve o objetivo de realismo, mas apresentou uma visão idealizada de grandeza. Porque ambos os atores e público foram totalmente iluminado durante uma performance , foi mais difícil de criar a ilusão de um mundo separado no palco em tempos de restauração , embora essa ilusão agora podem ser criados com iluminação moderna. Estágios axiais permitem produções realistas que sutilmente atrair o público para o mundo do jogo como os atores se mover para e fora de , o espaço impulso .
Flexível Stage
Como o nome indica , um palco flexível pode assumir muitas formas e formas , incorporando elementos de empuxo , arenas ou proscênio etapas. Alguns espaços teatro são concebidos de modo a etapa pode ser alterado durante o decorrer do desempenho . Estágios flexíveis permitem um realismo estilizado em que a ilusão de lugares diferentes é criado a partir de uma cena para outra , mudando o espaço de jogo , em vez de mover o cenário dentro e fora do palco. Produções de peças gregas ou de Shakespeare antigos de hoje muitas vezes tentam " modernizar " o material com figurino atual e agir naturalista. Estágios flexíveis podem ajudar com essas produções, trazendo o que pode parecer ser de material excessivamente elevado para um nível mais acessível , tanto física quanto artisticamente.